Top 10 Strip Me: Os 10 beijos mais marcantes do cinema contemporâneo.

Top 10 Strip Me: Os 10 beijos mais marcantes do cinema contemporâneo.

Entre todos os clichês do cinema, certamente o beijo entre o casal protagonista de um filme é o mais antigo, e segue firme, forte e necessário. Portanto, a Strip Me se enche de romantismo para listar as 10 cenas de beijo mais marcantes do cinema.

O beijo no cinema é um dos artifícios mais antigos da sétima arte para transmitir paixão, desejo, romance ou até mesmo um alívio cômico. Quando bem feito, um beijo na tela pode mudar completamente a percepção do filme e se tornar um ícone da cultura pop. São tantos momentos importantes, alguns deles sendo o clímax do filme, que fica difícil simplesmente listas os 10 melhores. Até porque isso vai depender muito dos critérios adotados para tal seleção, o gosto e o conhecimento sobre filmes de cada pessoa. Ou seja, é uma lista polêmica, que com certeza vai ficar faltando aquele beijo daquele filme que você ama.

Mas a Strip Me está aqui para encarar esses desafios! E listas são com a gente mesmo! Portanto, confira a nossa lista dos beijos mais marcantes da história do cinema.

De Volta Para o Futuro (1985)

O beijo de George McFly (Crispin Glover) e Lorraine Baines (Lea Thompson) pode não ser o mais arrebatador da lista, mas é, sem dúvida, um dos mais importantes. Afinal, sem ele, Marty McFly (Michael J. Fox) literalmente deixaria de existir! Esse beijo não apenas sela o destino do casal, mas também garante a continuidade da linha do tempo.

Cidade de Deus (2002)

O filme que marca a retomada do cinema brasileiro no século XXI. Um verdadeiro clássico, com uma fotografia lindíssima, trilha sonora arrebatadora e roteiro impecável! E não podia faltar, é claro, uma cena de beijo pra ninguém botar defeito. Beijo apaixonado tendo praia como plano de fundo é clichê? É, mas também é um filme quer é a cara do Rio de Janeiro. O beijo entre Buscapé (Alexandre Rodrigues) e Angélica (Alice Braga) é um raro momento de doçura em meio ao caos da favela. É tímido, mas cheio de significado.

Homem Aranha (2002)

Quem diria que um filme de super herói iria gerar uma das cenas românticas mais criativas dos últimos tempos. Mais uma dessas cenas que muito casal certamente já reproduziu. O beijo de cabeça para baixo entre Peter Parker (Tobey Maguire) e Mary Jane (Kirsten Dunst) redefiniu as cenas de beijo no cinema. É icônico, inesperado e genuinamente criativo.

Diário de Uma Paixão (2004)

Não dá pra negar que se trata de um filme ousado. Afinal, é muito cômodo fazer um filme cheio de referência e reverência a gêneros como o terror, filmes de guerra e até mesmo filmes western ou de kung fu. Mas aqui trata-se de um filme que homenageia o melodrama, os filmes românticos como Casablanca. E o faz com perfeição. A cena do beijo apaixonado de Noah (Ryan Gosling) e Allie (Rachel McAdams) debaixo de uma chuva torrencial é tão linda, que virou até o cartaz do filme.

Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembrança (2004)

O filme mais triste do genial roteirista Charlie Kaufman, um filme de romance todo desconstruído e encharcado em filosofia. É uma verdadeira obra de arte. O beijo entre Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) na praia é um dos mais melancólicos e simbólicos do cinema. Em meio ao apagamento de memórias, esse beijo expressa o desejo de preservar um amor que, mesmo fadado ao esquecimento, continua a se repetir de forma inevitável e apaixonada.

Lisbela e o Prisioneiro (2004)

Guel Arraes acertou a mão mais uma vez com este filme delicioso, uma comédia romântica com todos os clichês do mundo, e que fazem com que o filme funcione muito bem, justamente por isso. A cena em que Lisbela (Débora Falabella) e Leléu (Selton Mello) se beijam dentro da sala de cinema é metalinguagem pura, e uma cena encantadora.

O Segredo de Brokeback Mountain (2005)

Um filme corajoso, acima de tudo. Mas, claro, é sim um ótimo filme, esteticamente lindo, com um roteiro muito bom e com atuações impecáveis! O primeiro e revelador beijo entre Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal) é um momento de pura emoção e intensidade. Carregado de desejo reprimido e sentimentos conflitantes, esse beijo não é apenas um marco para a história do cinema, mas também um dos mais impactantes e inesquecíveis já filmados.

O Homem do Futuro (2011)

Nesse divertido filme que mistura comédia romântica e ficção científica, a cena crucial do beijo acontece justamente quando o protagonista desiste de ir e voltar no tempo tentando resolver seus problemas, para se entregar à sua paixão. O beijo em questão acontece entre João (Wagner Moura) e Helena (Alinne Moraes) e carrega um misto de nostalgia e emoção, já que ele tenta corrigir os erros do passado e reconquistar seu amor.

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014)

Esse é um dos filmes mais belos e sensíveis do cinema brasileiro dos últimos vinte anos. Uma obra singela, e ao mesmo tempo corajosa sobre a descoberta do amor e aceitação. O beijo entre Leonardo (Guilherme Lobo) e Gabriel (Fabio Audi) é um dos mais sensíveis e marcantes do cinema nacional recente. É a materialização do despertar do primeiro amor de forma delicada e natural.

Bacurau (2019)

Uma das obras mais impactantes do cinema brasileiro dos últimos tempos. Apesar de ser um filme de ação e suspense, há uma cena de beijo intensa entre Teresa (Bárbara Colen) e Acácio (Thomas Aquino), que acontece em meio à tensão e ao espírito de resistência da história.

Que lista maravilhosa, hein!? Claro, faltam dezenas de beijos memoráveis. Afinal, seja um beijo clássico de Hollywood ou uma cena moderna, poucas coisas na telona são tão mágicas quanto um beijo bem dado. E a Strip Me celebra cada momento mágico do cinema, e neles se inspira para criar camisetas lindas e super descoladas. Vai lá no nosso site e confere a coleção de camisetas de cinema, de música, de cultura pop, arte, bebidas e muito mais. Por lá você também ficva por dentro de todos os lançamentos, que pintam toda semana.

Vai fundo!

Para ouvir: Uma playlist super romântica, totalmente dedicada a um bom beijo! Beijo Top 10 tracks.

Top 10: Os melhores filmes de Almodóvar.

Top 10: Os melhores filmes de Almodóvar.

Histórias únicas, personagens complexos e uma paleta de cores vibrante fazem de Pedro Almodóvar um cineasta único. A Strip Me hoje celebra a obra de mais este grande mestre da sétima arte ao elencar seus 10 melhores filmes.

La Movida Madrileña foi um movimento cultural de renascimento e liberdade. A Espanha viveu, de 1939 a 1975, uma ditadura truculenta, que, entre outras atrocidades, perseguia e calava artistas que ousavam se expressar livremente. Com a morte do ditador Francisco Franco, a Espanha voltou a ser uma democracia e finalmente as pessoas experimentavam o sabor da liberdade. Um dos movimentos mais conhecidos deste período foi a Movida Madrileña, um grupo de artistas de Madri que produziam uma arte moderna e cheia de vida, que explorava sem pudor temas como sexualidade, família, drogas e costumes. O maior expoente deste movimento foi o cineasta Pedro Almodóvar.

Nascido em 24 de setembro de 1949, na pequena cidade de Calzada de Calatrava, na Espanha, Pedro Almodóvar cresceu em uma família modesta. Sua infância foi marcada por um desejo incontrolável de contar histórias, e ele logo percebeu que a melhor forma de fazer isso era através do cinema. Nos anos 70, Almodóvar mudou-se para Madri, onde mergulhou na vibrante cena cultural da cidade. Foi nesse período que ele começou a fazer seus primeiros curtas-metragens com uma câmera Super-8. Ele mesmo fazia de tudo: roteirizava, dirigia e, se precisasse, até atuava! Naturalmente o cinema europeu já se distingue das produções hollywoodianas por ter um ritmo diferente, uma dinâmica de cenas mais bem elaborada e usar muito mais de ironia e sarcasmo no texto. Mas Almodóvar vai além, porque tem como marca registrada uma fotografia ousada e cheia de cores, além de histórias aparentemente simplórias, mas riquíssimas e carregadas de significados, além de construir muito bem seus personagens.

Almodóvar tem mais de 20 filmes no currículo, mais de 40 se juntarmos longa e curta metragens. Mas para sintetizar a genialidade deste mestre, a Strip Me selecionou os 10 melhores filmes de sua filmografia para comentar aqui. Confira.

Julieta (2016)

Julieta marca o retorno de Almodóvar a sua boa forma depois de alguns trabalhos pouco inspirados e um hiato no trabalho pra uma cirurgia nas costas. Trata-se de um filme típico de Almodóvar, porém com um clima mais contemplativo e ausência daquele humor cáustico que permeia suas boas obras. Culpa, fracassos, abandono e mentiras marcam este drama familiar denso e muito bem executado. Destaque para a fotografia, sempre impactante e as atuações arrasadoras de Emma Suárez e Adriana Ugarte.
Onde assistir: Mubi, Apple TV

Abraços Partidos (2009)

Uma verdadeira viagem sensorial e uma declaração de amor ao cinema. Em Abraços Partidos Almodóvar se permite ser auto referente e até zombar de si mesmo em certos momentos. O longa conta a história de um diretor que fica cego durante uma de suas produções mais aguardadas, cuja protagonista é uma atriz casada com um milionário magnata do cinema e tem uma vida pessoal cheia de percalços. Aliás, Penélope Cruz entrega aqui uma atuação apaixonante. É um filme delicioso, que consegue dar leveza a dramas palpáveis. Um filmaço!
Onde assistir: Mubi

Carne Trêmula (1997)

Carne Trêmula marca o amadurecimento de Almodóvar como diretor. Ele se consagrou com um cinema cheio de cores, roteiros recheados de dramalhões temperados com humor, foco em personagens femininas e uma estética kitsch. Aqui, Almodóvar apara as arestas, evita exageros e entrega um filme sóbrio, com uma história muito bem contada, com muitas camadas, uma construção de personagens masculinos mais profunda e uma fotografia de muito bom gosto. Um filme maravilhoso onde Almodóvar prova ser um cineasta versátil e sensível.
Onde assistir: Netflix, Amazon Prime

Má Educação (2004)

Almodóvar nunca fez um filme explicitamente autobiográfico, mas muito de suas experiências de vida permeiam seus roteiros. Má Educação talvez seja o filme onde as experiências pessoais do diretor mais apareçam. Além de ser homossexual, Almodóvar foi educado na infância em colégios católicos. Ele próprio afirmou que o filme não se trata de uma vingança e que não tem nada contra a igreja católica, mas tem lá suas críticas a fazer. De fato, críticas religiosas ficam á margem numa trama muito bem escrita de relacionamentos complicados, emoções dúbias e comportamentos duvidosos de personagens de moral questionável. Um filme brilhante, com uma atuação magistral de Gael Garcia Bernal.
Onde assistir: Netflix

Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)

O filme que fez Almodóvar ficar conhecido no mundo todo, pode facilmente ser considerado uma subversão genial do gênero comédia romântica, que se cristalizava à época no cinema norte americano depois de clássicos como Noivo Neurótico, Noiva Nervosa e Procura-se Susan Desesperadamente. Mulheres À Beira de Um Ataque de Nervos é uma comédia sensacional! Caótico, histriônico, com um texto excelente e uma história bem amarrada, além de trazer a estética do cinema europeu, mas com uma pegada mais dinâmica, típica dos filmes de Hollywood. Um filme imperdível! Ah, sim, e também o filme que apresentou ao mundo o sempre excelente Antonio Banderas.
Onde assistir: Netflix, Amazon Prime

Dor e Glória (2019)

Metalinguagem define bem Dor e Glória. Um filme onde podemos entender quem é Pedro Almodóvar através do personagem Salvador Mallo. Neste roteiro intimista e delicado, Almodóvar não expõe suas próprias vivências, mas deixa muito claro os paralelos entre a vida do protagonista do filme e sua própria. O longa retrata a vida de um diretor de cinema cansado, que interrompeu sua vida profissional por problemas de saúde, e que começa a confrontar algumas memórias e momentos do passado. Salvador Mallo é interpretado por Antonio Banderas, talvez em sua melhor performance já vista, realmente arrebatador. Filmaço mega recomendado!
Onde assistir: Apple TV

Volver (2006)

Volver é um filme impecável! Almodóvar promove uma verdadeira ode às mulheres, expondo suas forças e fraquezas com sensibilidade, sem paternalismo. Penélope Cruz, Carmen Maura e Lola Dueñas estão irrepreensíveis, atuando com leveza e muita química. Na trama, duas irmãs voltam ao vilarejo onde cresceram para o velório de uma tia, mas acabam se deparando com o fantasma de sua mãe e precisam lidar com alguns dramas familiares antigos. Apesar da temática fúnebre, é um filme inspirador e divertido, com um roteiro excelente e uma estética exuberante, com muitas cores fortes e ângulos abertos, que tão berm caracterizam o trabalho único de Almodóvar.
Onde assistir: Netflix

A Pele que Habito (2011)

Numa das primeiras entrevistas sobre o lançamento de A Pele que Habito, Almodóvar disse que sempre quis fazer um filme de terror sem sustos ou gritos. Nesta versão moderna e um pouco deturpada de doutor Frankenstein, é exatamente isso que Almodóvar entrega. Um filme sinistro, denso e impactante, sem necessariamente causar reações histéricas no expectador. No filme, um médico amargurado pela morte da esposa se dedica a construir a pele perfeita, capaz de resistir à dor, misturando DNA humano com suíno. Claramente, sua intenção é recriar a sua mulher por meio da ciência. Aqui Almodóvar dá um passo adiante em sua carreira de cineasta ao deixar de lado as fórmulas que o consagraram para conceber um filme ótimo, com a sua assinatura, mas com outra linguagem.
Onde assistir: HBO Max, Amazon Prime

Tudo Sobre Minha Mãe (1999)

Um dos filmes mais premiados de Almodóvar, incluindo o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Tudo Sobre Minha Mãe é realmente uma obra de arte. Acima de tudo, traz um roteiro sensível e envolvente, muito bem escrito e com boas pitadas de ironia ao abordar temas polêmicos. O filme conta a saga de uma mãe cujo filho acaba de falecer. O jovem queria conhecer seu pai, mas morreu antes de fazê-lo, e a mãe vai em busca deste pai, um travesti que sequer sabia da existência do filho. É uma trama complexa e densa, é verdade. Mas Almodóvar consegue contar essa história com maestria, equilibrando como ninguém as emoções e falando com naturalidade sobre sexualidade, maternidade, perda e individualidade. Uma preciosidade do cinema!
Onde assistir: Amazon Prime, Apple TV

Fale com Ela (2002)

Apesar de ser esteticamente o filme mais ousado e deslumbrante de Almodóvar, Fale com Ela rendeu ao cineasta seu segundo Oscar, mas apenas na categoria Melhor Roteiro Original. Não à toa. Realmente é um roteiro brilhante! Instigante, dramático, cheio de lirismo e sentimento e, acima de tudo, com uma história bem contada, sem pontas soltas e envolvente. A trama gira em torno de dois homens que se conectam por estarem cada um cuidando de um mulher em coma. Encontros e desencontros fazem deste filme uma obra única. Com cenas lindíssimas, uma montagem dinâmica e fotografia primorosa, Fale com Ela é um afago na alma, uma expressão pura e inquestionável de arte.Se é este o melhor filme de Almodóvar? É sim, sem sombra de dúvida.
Onde assistir: Netflix

Bem vindo ao mundo de Almodóvar, onde a vida é uma tela cheia de cores, emoções e histórias incríveis. A obra de Almodóvar é desafiadora, imponente e inovadora. Para a Strip Me é uma fonte inesgotável de inspiração. Basta dar uma olhada na nossa coleção de camisetas de cinema para confirmar. Além, é claro, das nossas camisetas de arte, música, cultura pop, games e muito mais. Na nossa loja você confere todas as nossas coleções, além das camisetas básicas e os lançamentos, que pintam toda semana.

Vai fundo.

Para ouvir: Uma playlist delícia com algumas das músicas mais marcantes dos filmes de Almodóvar! Almodóvar top 10 tracks.

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