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Camisetas com mensagens políticas: identidade, cultura e expressão

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
Camisetas com mensagens políticas: identidade, cultura e expressão
Conheça camisetas com mensagens políticas que celebram a identidade latino-americana, a cultura, a diversidade e a liberdade de expressão.

Política não é feita apenas por políticos. É um clichê, mas nunca é demais reforçar. Todos nós estamos por aí fazendo política o tempo todo. Quando optamos por comprar de um produtor local, ao defender uma opinião na mesa do bar e até mesmo na escolha da roupa que vamos usar. Principalmente quando se trata de camisetas com mensagens políticas.

Aliás, camisetas com mensagens políticas são um ótimo ponto de partida para conversas que podem ser tão divertidas quanto esclarecedoras. E nesse ponto, nós, latino-americanos, estamos em clara vantagem frente ao resto do mundo. Afinal, aprendemos a lutar pelos nossos direitos e defender nossos princípios com muita música, muita cor, muita cultura.

Na verdade, só o fato de se assumir latino já é meio que um ato político. Por isso, a Strip Me apresenta uma seleta lista de camisetas com mensagens políticas, pra mostrar que dá pra ser engajado sem perder o estilo e o bom humor.

O que uma camiseta com mensagem política comunica

Uma mensagem política não se resume a assumir um lado ideológico ou dizer que vota em tal pessoa, o que habitou-se chamar de “ter político de estimação”. Até porque isso é apenas uma afirmação. Uma mensagem vai além.

Muitas vezes, uma referência cultural, uma sobreposição de cor, ou até uma única palavra, pode representar a identidade de um povo, toda uma tradição ou cultura. Isso sim é uma mensagem política. Porque não simplesmente afirma um posicionamento, mas comunica pertencimento.

E a imagem na camiseta, a mensagem em si, não precisa ser explícita. Pode ser na entrelinha, no contexto, na referência.

Essa é a graça de uma boa camiseta com mensagem política. Ela pode falar muito de política sem dar nenhuma pinta.

Identidade latino-americana também entra nessa conversa

A gente costuma dizer que o brasileiro não tem um minuto de paz. Tem sempre alguma coisa acontecendo. Seja um escândalo político ou um meme da TV que viralizou. E o mesmo se aplica a toda a América Latina.

É importante a gente se ligar nisso. Normalmente não damos muita atenção porque não compartilhamos o mesmo idioma dos nossos vizinhos. Mas na verdade somos tão latino-americanos quanto eles. Vivendo na era da tal globalização, depois de décadas bombardeados quase que exclusivamente por uma única cultura estrangeira, nunca foi tão importante assumir que “por força desse destino, um tango argentino me vai bem melhor que o blues.”

Ser latino-americano é abraçar sua própria cultura, a nossa amada brasilidade, mas também estar aberto a outras tradições. É reconhecer uma diversidade étnica e cultural que só traz riqueza. Até porque o idioma falado em cada lugar é só um detalhe. E o nosso bom e velho portunhol nunca decepciona.

Seis camisetas pra colocar as ideias pra circular

Com originalidade, bom humor e sempre ótimas referências, a Strip Me entrega camisetas de cultura pop, arte, música, cinema… e muitas delas, acabam sendo camisetas com mensagens políticas. Afinal, não tem nada mais político do que a cultura popular. Olha só.

Camiseta Latina Estrela

Alguns símbolos não só representam uma ideia, mas se tornam parte da história de um país. O nosso orgulho de ser latino inevitavelmente passa pelo vermelho caliente e pela estrela que insiste em brilhar.

A camiseta Latina Estrela traz mais do que um visual vintage descolado. Estampa no peito que a gente sabe de onde veio, e temos muito orgulho disso.

Camiseta La Ternura

Impressionante como algumas frases simplesmente descrevem tão bem toda uma cultura, um povo e uma região. A América Latina como um todo certamente se sente representada quando retratada como um lugar onde a perseverança, o calor, a intensidade e o amor se entrelaçam.

Na camiseta La Ternura, a frase nem precisa ser dita por completo. Está ali o que realmente importa.

Camiseta Latina

Esse negócio de se dizer americano é mesmo uma coisa engraçada. Porque no fim não quer dizer muita coisa. Já viu o tamanho do continente inteiro, lá da Groenlândia até a Patagônia? É praticamente a mesma coisa de dizer que você é humano. Agora, dizer que é latino-americano é outro papo. Porque aí, significa que a gente vive num lugar que nunca vai ser o quintal de ninguém.

De uma maneira minimalista e cheia de estilo, é basicamente isso que a camiseta Latina está dizendo.

Camiseta Latina America

Pois é. A América Latina é uma só. Mas é formada por países com povos e culturas bem diferentes. E que ainda assim, formam uma unidade singular, quase improvável. Seja pela ancestralidade dos povos originários, pela miscigenação, pelos contrastes sociais, pelo amor incondicional, pela riqueza cultural… e pela resistência. Tudo isso nos une. Lembra do show do Bad Bunny no Super Bowl de 2026? É disso que estamos falando.

A camiseta Latina America explora esse sentimento da maneira mais simples e objetiva possível. Usando uma tipografia moderna e cores quentes que fazem qualquer latino-americano se identificar.

Camiseta Mapa América latina

A América Latina é uma só, mas repleta de contrastes e zonas cinzentas. Até aí, dá pra dizer que qualquer lugar do mundo é assim. Mas por aqui são justamente esses contrastes que unem aproximadamente 12 mil quilômetros, do norte do México ao sul da Argentina. E se você quiser se aventurar a cruzar o continente de ponta a ponta, se prepare para enfrentar barreiras naturais e sociais, além de inúmeras belezas e muitos perigos.

Esse conjunto é retratado com perfeição na camiseta Mapa América Latina, onde o mapa do continente aparece numa estampa que mistura cores fortes, e uma sobreposição que evidencia ao mesmo tempo contraste e unidade.

Camiseta Explode

Moreira da Silva já cantou que o temperamento latino é fogo! E é a mais pura verdade. Já viu as batalhas campais que são os jogos da Libertadores da América? Já viu a intensidade da bateria de uma escola de samba na avenida? Já viu a sensualidade irresistível da cumbia? Já viu as cores de Frida Kahlo? Já viu um povo inconformado nas ruas protestando por seus direitos?

Pois é. Por essas e outras que a camiseta Explode faz tanto sentido para nós, os latino-americanos. Seja no confronto ou no abraço, a gente sempre transborda.

Escolher uma camiseta é escolher o que e como comunicar

Por aí já deu pra sacar que camisetas com mensagens políticas não têm a ver com partidos ou ideologias políticas, apesar de esses elementos acabarem se fazendo presentes de uma maneira ou de outra, numa sutileza aqui e ali. Mas, acima de tudo, são camisetas que celebram a cultura, o pertencimento e o orgulho de ser quem somos e viver onde vivemos.

A Strip Me faz essa ponte da cultura pop com a política com originalidade e bom humor, sem necessariamente tomar partido, valorizando acima de tudo a democracia e a liberdade com muita criatividade e bom gosto.

Aqui mostramos 6 exemplos, mas muitas outras camisetas espalhadas pelas coleções brasilidades, tropics, música, cinema e outras têm esse impacto de mensagens políticas aliadas à leveza da cultura pop. Explore o site e descubra.

O que você pensa, o que você acredita e o que você sente, você também pode vestir.

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Letreiros populares brasileiros: a arte pintada nas ruas

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
Letreiros populares brasileiros: a arte pintada nas ruas
Conheça os letreiros populares brasileiros, a arte dos pintores de placas e como essa tradição das ruas inspira o design e a cultura visual do Brasil.

Você já reparou que algumas frases têm voz própria? Dificilmente você lê a frase “Quem quer dinheiro?” e não ouve na sua cabeça a voz do Sílvio Santos. Mas isso não acontece só com vozes propriamente ditas, pode ter a ver com a forma. Por exemplo, se você lê: “Prato do dia: Bife a cavalo, fritas e salada”, provavelmente você imaginou uma lousa numa calçada, o cardápio escrito com giz à mão com muita personalidade.

Estamos acostumados a conviver com uma infinidade de informações visuais pelas ruas. Muitas delas passam batidas por nós. E isso acontece justamente porque já estão tão enraizadas, fazem parte da nossa identidade, que a gente acaba não prestando atenção.

Mas existe algo especial nesses letreiros. Antes de serem apenas anúncios comerciais, eles são manifestações de uma linguagem gráfica que atravessa gerações, acompanha a transformação das cidades e ajuda a construir uma identidade visual brasileira.

Por trás de muitas dessas letras estão profissionais com habilidades específicas, técnicas desenvolvidas ao longo de anos e um conhecimento de composição que nem sempre recebe o reconhecimento merecido.

É sobre essa arte, presente nas ruas e muitas vezes invisível aos nossos olhos, que vamos conversar.

Conheça as camisetas de brasilidades da Strip Me Clothing

A cidade também se escreve à mão

Muito antes de qualquer aplicativo de design gráfico, os pintores de placas já precisavam resolver problemas que hoje fazem parte do cotidiano de designers e publicitários.

Como destacar uma promoção? Qual cor usar para que uma informação seja lida à distância? Como organizar diferentes palavras e números num espaço limitado?

A resposta estava no pincel, na tinta e na vivência de quem conhecia o comportamento das pessoas nas ruas.

O letreiro de uma padaria precisava chamar a atenção de quem passava apressado. O cartaz de supermercado tinha que destacar o preço sem comprometer a leitura. Já a fachada de um bar precisava transmitir personalidade e, de preferência, ser lembrada pelos clientes.

Essas escolhas não eram necessariamente feitas a partir de manuais de design, mas isso não significa que fossem aleatórias. Havia observação, repertório visual e domínio técnico.

E ainda há. Apesar da popularização das impressões digitais, a pintura manual continua presente em diferentes regiões do Brasil.

Tipografia vernacular: um dos pilares do design popular brasileiro

Quem são os letristas e pintores de placas?

São profissionais especializados em desenhar e pintar letras diretamente sobre superfícies como paredes, madeira, vidro, metal, cartazes e veículos.

O trabalho exige muito mais do que uma boa caligrafia. É preciso dominar proporções, espaçamento, composição, contraste, preparação de superfícies e técnicas de pintura.

Dependendo do projeto, o profissional pode começar com um esboço a lápis, marcar linhas de referência e depois trabalhar com pincéis de diferentes formatos e espessuras. Contornos e sombras ajudam a destacar as palavras, enquanto a escolha das cores determina a legibilidade.

Esse universo é frequentemente estudado por pesquisadores de design sob o conceito de tipografia vernacular: manifestações gráficas desenvolvidas em contextos culturais e comerciais específicos, muitas vezes fora dos circuitos formais do design.

A pesquisadora Fátima Finizola, autora de Tipografia vernacular urbana: uma análise dos letreiramentos populares, é uma das referências brasileiras no estudo dessas linguagens.

Mas vale lembrar uma distinção: o letreiramento envolve o desenho de letras para uma composição particular, enquanto a tipografia, em sentido mais estrito, trabalha com sistemas de caracteres reutilizáveis.

Na rua, porém, o que importa para o freguês é conseguir ler o preço do pastel antes de pedir.

A arte que navega pelos rios da Amazônia

Um dos exemplos mais fascinantes do letreiramento popular brasileiro não está nas fachadas das cidades, mas nas embarcações que percorrem os rios amazônicos.

No Pará, os chamados abridores de letras são artistas especializados em pintar nomes e ornamentos nos barcos.

As letras costumam apresentar cores vibrantes, contornos elaborados, sombras que criam a sensação de profundidade e detalhes decorativos no interior dos caracteres. Algumas composições utilizam uma técnica ornamental conhecida como caqueado.

E é uma arte mesmo, que não se limita a identificar uma embarcação. A pintura também pode expressar o gosto de seu proprietário, a tradição de uma comunidade e a identidade visual de uma região.

O projeto Letras que Flutuam faz um trabalho super importante na região, fazendo pesquisa, documentando e valorizando essa manifestação cultural, apresentando os profissionais responsáveis pelas pinturas.

Entre eles está Regiane de Araújo Ferreira, de Ponta de Pedras, no Marajó, que aprendeu o ofício observando outros artistas e desenvolveu sua própria maneira de trabalhar.

É um exemplo de como essas técnicas são transmitidas, transformadas e mantidas vivas por diferentes gerações.

A arte dos abridores de letras nos rios da Amazônia

Pernambuco e a tradição dos cartazes comerciais

Em Pernambuco, outra manifestação do letreiramento popular aparece nos cartazes de supermercados, placas comerciais e anúncios pintados à mão.

O projeto Abridores de Letras de Pernambuco documenta profissionais, técnicas e características visuais dessa produção.

Um dos pintores apresentados pela pesquisa é Laércio, cartazista que atua desde a década de 1980 e utiliza uma combinação de cores como preto, azul, vermelho e amarelo.

Nos cartazes comerciais, a função das letras é bastante objetiva: fazer uma informação chegar rapidamente ao público. Na prática, fazer o cabra ver o preço da cerveja e entrar no mercadinho pra comprar.

O preço costuma ganhar destaque, enquanto o nome do produto e outras informações são organizados de acordo com sua importância.

É o que o design chama de hierarquia visual. Em outras palavras, o olhar precisa encontrar primeiro aquilo que realmente interessa.

Sombras, contornos, letras inclinadas e contrastes de cor não aparecem necessariamente como enfeites. São recursos para chamar atenção, organizar a mensagem e facilitar a leitura.

Uma promoção de tomate pode não parecer um grande acontecimento artístico, mas há bastante conhecimento envolvido em fazer o consumidor percebê-la do outro lado da rua.

Um ofício que continua vivo

O letreiramento popular também ganhou novos espaços de circulação por meio de artistas e pesquisadores contemporâneos. Um exemplo é Filipe Grimaldi, artista visual e pintor letrista que pesquisa e divulga o trabalho de profissionais brasileiros.

Seus cartazes e pinturas utilizam recursos tradicionais do ofício, como letras desenhadas à mão, contornos, sombras e ornamentos. Nas redes sociais, ele também contribui para apresentar essas técnicas a um público que talvez nunca tenha observado o trabalho de um pintor de placas.

Outro projeto importante é Pintores de Letras, desenvolvido em Santa Catarina, que documenta profissionais e reúne registros fotográficos de seus trabalhos. Essas iniciativas ajudam a preservar conhecimentos que, durante muito tempo, circularam principalmente pela prática, pela observação e pelo aprendizado entre profissionais.

Além da importância do registro dessa arte, esses projetos e artistas também mostram que a pintura de letras não pertence exclusivamente ao passado. Ela continua existindo, mesmo num cenário dominado por impressoras digitais, adesivos e programas de computador.

A arte feita à mão da tipografia vernacular

O que torna essas letras tão brasileiras?

Talvez a pergunta mais interessante seja justamente esta: existe uma estética única dos letreiros populares brasileiros?

A resposta é não.

As letras ornamentadas dos barcos amazônicos não são iguais aos cartazes comerciais pernambucanos. E nenhum desses exemplos representa sozinho a diversidade visual das ruas brasileiras. Aliás, dá até pra dizer que o letreiramento se faz muito presente em toda a América Latina, claro, com variações de cores, sotaques e estilos pontuais de acordo com cada povo.

Mas o que existe efetivamente são diferentes soluções gráficas desenvolvidas em contextos culturais, econômicos e geográficos específicos.

Ainda assim, alguns recursos aparecem com frequência: cores contrastantes, letras de grande impacto, contornos, sombras, variações de tamanho e uma relação direta entre texto e imagem.

O interessante é perceber como esses elementos cumprem funções práticas e, ao mesmo tempo, produzem resultados visualmente marcantes.

Uma fachada pode se tornar referência de um bairro. O desenho de um cardápio pode ajudar a construir a personalidade de um bar. Uma placa pintada à mão pode ser reconhecida mesmo depois que o estabelecimento desaparece.

São como tatuagens da cidade, marcas da memória visual de cada lugar.

Da rua para as camisetas: quando o cotidiano inspira o design

Não é difícil entender por que essas manifestações despertam interesse de artistas, ilustradores e designers contemporâneos.

O letreiramento popular oferece um repertório de formas, cores e composições que pode ser reinterpretado em cartazes, capas de discos, identidades visuais e estampas de camisetas.

Mas há uma diferença importante entre reconhecer essas referências e simplesmente reproduzi-las como uma estética decorativa. A verdadeira arte brasileira é naturalmente antropofágica. Pega a referência, a devora, digere e a devolve ao mundo com autenticidade, e de maneira contemporânea.

Na Strip Me, a relação entre cultura brasileira e design aparece em estampas inspiradas no cotidiano, na linguagem dos bares e nas referências visuais que fazem parte da nossa memória coletiva. Ou seja, a brasilidade.

A camiseta Menu de Bar, por exemplo, é uma conexão direta com esse universo, ao transformar a linguagem gráfica dos cardápios de boteco populares em uma peça de roupa que não só referencia, mas também reverencia.

Afinal, uma camiseta também pode funcionar como uma superfície de comunicação: transmite uma mensagem, expressa uma identidade e chama a atenção de quem passa.

Camiseta Menu de Bar – Strip Me Clothing

A arte está na rua. Basta olhar.

Na próxima vez que você passar diante de uma mercearia, de um boteco ou de uma barraca de feira, experimente observar as letras com mais atenção. Repare nas cores, nos contornos, no tamanho das palavras e na maneira como tudo foi organizado.

Talvez você descubra que existe muito mais design naquele cartaz de promoção do que imaginava.

E, principalmente, que por trás de uma placa aparentemente simples pode existir uma história de trabalho, conhecimento e criatividade.

Para continuar explorando essa relação entre cultura visual e estilo que dá forma e cor à brasilidade, conheça as coleções Arte e Brasilidades da Strip Me, com camisetas que encontram inspiração nas diferentes maneiras de representar o Brasil.

Camisetas de Arte Strip Me Clothing: arte com originalidade e tempero brasileiro

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10 bares do cinema que a gente gostaria de frequentar

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
10 bares do cinema que a gente gostaria de frequentar
Conheça 10 bares do cinema que gostaríamos de frequentar, de Pulp Fiction a Casablanca, passando por Star Wars e clássicos inesquecíveis.

Se é a arte que imita a vida, ou se é a vida que imita a arte, a gente não sabe. Mas sabemos que uma expressão artística é bem-sucedida quando faz com que a gente se sinta incluído, quando nos instiga e nos faz querer fazer parte daquilo de alguma maneira.

Já pensou estar no Louis Restaurant comendo um carbonara e ver Michael Corleone voltando devagar do banheiro e atirar em seus interlocutores? Ou então, estar tomando um drinque no Le Sans Blague e testemunhar a delicadeza de Wes Anderson e suas cores? O cinema faz a gente querer conhecer uma cidade, visitar uma paisagem ou experimentar uma comida. Ou simplesmente entrar num bar, puxar uma cadeira, pedir alguma coisa para beber e ver tudo acontecer.

Selecionamos dez bares do cinema que merecem uma visita imaginária. Tem boteco brasileiro, café europeu, bar de hotel, cantina intergaláctica e até um lugar onde o leite é mais perigoso que a bebida alcoólica. Não é um ranking. É um roteiro de cinema para quem gosta de bons filmes e boas histórias de balcão.

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Titty Twister — Um Drink no Inferno (1996)

Imagine um bar perdido numa estrada mexicana, cheio de motociclistas mal encarados, caminhoneiros, sujeitos perigosos e apresentações bastante extravagantes. Agora imagine que tudo isso é apenas o começo dos problemas.

O Titty Twister é o estabelecimento insano de Um Drink no Inferno, dirigido por Robert Rodriguez e escrito por Quentin Tarantino. É onde os irmãos Gecko, interpretados por George Clooney e Tarantino, chegam acompanhados da família Fuller.

A decoração decadente, a música alta e a apresentação hipnótica de Santanico Pandemonium, personagem de Salma Hayek, já seriam suficientes para tornar o lugar memorável. Mas o que acontece depois transforma a visita numa questão de sobrevivência.

É um bar fictício, evidentemente. E talvez seja melhor que continue assim. Afinal, nem toda promoção de bebida compensa o risco de virar parte do cardápio.

Jack Rabbit Slim’s — Pulp Fiction (1994)

Um restaurante americano dos anos 1950, com carros transformados em mesas, garçons caracterizados como ícones de Hollywood e um concurso de dança que entrou para a história do cinema. O Jack Rabbit Slim’s é um dos cenários mais divertidos de Pulp Fiction, de Quentin Tarantino.

É lá que Vincent Vega, interpretado por John Travolta, leva Mia Wallace, personagem de Uma Thurman, para uma noite que deveria ser relativamente tranquila. Entre um milk-shake de cinco dólares e conversas sobre assuntos aparentemente banais, os dois acabam participando de um concurso de twist.

O estabelecimento é fictício, mas sua atmosfera é irresistível. Quem não gostaria de experimentar aquele milk-shake e assistir à apresentação dos dois? Só seria prudente evitar fazer uma massagem nos pés de Mia Wallace depois da dança.

Jack Rabbit Slim´s – Pulp Fiction (1994)

Rick’s Café Américain — Casablanca (1942)

Poucos bares do cinema são tão elegantes quanto o Rick’s Café Américain, de Casablanca, clássico dirigido por Michael Curtiz.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o estabelecimento administrado por Rick Blaine, interpretado por Humphrey Bogart, reúne refugiados, militares, contrabandistas e pessoas desesperadas por uma oportunidade de deixar o Marrocos.

Há mesas de jogo, drinques, intrigas políticas e, sobretudo, música. Sam, interpretado por Dooley Wilson, toca piano e ajuda a construir a atmosfera melancólica de um lugar onde praticamente todo mundo tem uma história para esconder.

O café é fictício, embora tenha inspirado estabelecimentos reais posteriormente. Seu maior atrativo talvez seja essa mistura de sofisticação e tensão, que aliás, ajudou a consolidar uma imagem de bar que se tornaria recorrente nos filmes noir. Seria fascinante passar uma noite ali, desde que ninguém resolvesse pedir a Sam aquela música novamente.

Café Sperl — Antes do Amanhecer (1995)

Em Antes do Amanhecer, de Richard Linklater, Jesse e Céline, interpretados por Ethan Hawke e Julie Delpy, passam uma noite caminhando por Viena, conversando sobre praticamente tudo. Uma das paradas é o Café Sperl, tradicional estabelecimento da capital austríaca.

É ali que acontece a deliciosa cena dos telefonemas imaginários: os dois fingem conversar com amigos ao telefone e acabam revelando, indiretamente, o que estão sentindo um pelo outro.

O Café Sperl existe de verdade, preservando a atmosfera clássica dos cafés vienenses, onde é perfeitamente possível passar horas conversando, tomando café ou cerveja. Um lugar real, em funcionamento até hoje e perfeito para conversar até esquecer das horas.

Nota do editor: Em 2016, tive a oportunidade de conhecê-lo pessoalmente, durante uma viagem pelas locações do filme em Viena. Não consegui sentar à mesa utilizada nas filmagens, mas provei um ótimo apfelstrudel.

Café Sperl – Antes do Amanhecer (1995)

Gold Room — O Iluminado (1980)

Um hotel isolado nas montanhas, corredores vazios, acontecimentos inexplicáveis e um bar elegantíssimo que parece funcionar mesmo quando não deveria haver ninguém por perto.

O Gold Room, do Hotel Overlook, é um dos ambientes mais perturbadores de O Iluminado, obra-prima de Stanley Kubrick baseada no romance de Stephen King.

É ali que Jack Torrance, interpretado por Jack Nicholson, encontra Lloyd, um bartender impecavelmente vestido, que lhe serve bebidas e conversa como se tudo estivesse perfeitamente normal.

A decoração luxuosa e a iluminação acolhedora contrastam com a atmosfera ameaçadora do hotel. O bar é fictício, construído para o universo do filme, mas tem personalidade suficiente para parecer um estabelecimento histórico.

O atendimento é aparentemente excelente. Só convém desconfiar quando a conta não chega e o bartender parece saber mais sobre você do que deveria.

New York Bar — Encontros e Desencontros (2003)

No alto do Park Hyatt Tokyo, o New York Bar oferece uma vista espetacular da capital japonesa, iluminação intimista, jazz ao vivo e uma atmosfera que parece convidar à introspecção.

É nesse ambiente que Bob Harris, interpretado por Bill Murray, e Charlotte, personagem de Scarlett Johansson, começam a se aproximar em Encontros e Desencontros, dirigido por Sofia Coppola.

Os dois estão em Tóquio por motivos diferentes, mas compartilham a solidão, a insônia e a sensação de não pertencer completamente àquele lugar. O bar funciona como um refúgio onde podem conversar sem precisar explicar demais suas próprias vidas.

Diferentemente de muitos estabelecimentos desta lista, o New York Bar é real e foi utilizado nas filmagens.

Talvez seja o melhor lugar da seleção para tomar um drinque sozinho, ouvir música e observar a cidade. Ou encontrar alguém que esteja tão perdido quanto você.

As camisetas Boteco Brasil e Milk Shake sintetizam a combinação perfeita entre boteco e cinema. Descubra essas e outras camisetas incríveis no site da Strip Me Clothing

Bar de Neuzão — Ó Paí, Ó (2007)

No Pelourinho, em Salvador, o bar de Neuzão é um dos pontos de encontro dos personagens de Ó Paí, Ó, dirigido por Monique Gardenberg.

Interpretada por Tânia Tôko, Neuzão é uma figura marcante daquele universo de vizinhos, artistas, conflitos cotidianos e muita música. Seu bar funciona como espaço de convivência, fofoca, discussão e encontro durante o Carnaval.

O filme apresenta um retrato vibrante da vida no centro histórico de Salvador, misturando humor, música e crítica social. E o bar traduz essa atmosfera: um estabelecimento popular onde a vida acontece sem pedir licença.

É o representante brasileiro da nossa seleção e talvez o mais próximo da ideia de boteco que conhecemos. Nada de coquetéis sofisticados ou decoração futurista. O atrativo está nas pessoas, nas conversas e na cultura de rua. O puro suco de brasilidade.

Um lugar onde seria impossível tomar uma cerveja sem ouvir uma boa história.

Korova Milk Bar — Laranja Mecânica (1971)

No universo distópico de Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick, o Korova Milk Bar é o ponto de encontro de Alex e seus companheiros antes de saírem pelas ruas praticando sua ultraviolência.

O ambiente parece uma instalação artística saída de um pesadelo futurista. Esculturas de corpos femininos servem como mobiliário, enquanto o contraste entre preto e branco cria uma estética tão provocadora quanto perturbadora.

A especialidade da casa é o milk-plus, leite misturado com substâncias psicoativas. Nada de cerveja artesanal, aperol, negroni ou qualquer drinque hypado: aqui o cardápio é tão estranho quanto a clientela.

O Korova é fictício, mas se tornou um dos bares mais reconhecíveis da história do cinema. Vale a visita imaginária pela decoração e pela experiência de estar dentro da visão estética de Kubrick.

Quanto aos frequentadores, melhor manter distância. Principalmente se alguém começar a cantar uma melodia de Ludwig van.

Korova Milk Bar — Laranja Mecânica (1971)

Museo Chicote — Abraços Partidos (2009)

O Museo Chicote é um tradicional bar de coquetéis na Gran Vía, em Madri, conhecido pela decoração art déco e pela longa história ligada à vida cultural da cidade.

Em Abraços Partidos, de Pedro Almodóvar, o estabelecimento aparece numa cena importante envolvendo Judit, personagem de Blanca Portillo, que bebe gim-tônicas enquanto enfrenta lembranças e segredos do passado.

O bar é real, e sua atmosfera combina com o universo de Almodóvar: elegância, intensidade emocional, personagens complexos e a sensação de que toda conversa pode acabar numa revelação inesperada.

Com seu balcão clássico, espelhos e iluminação sofisticada, o Chicote é um daqueles lugares onde o cenário já conta uma história antes mesmo de alguém abrir a boca.

Uma ótima opção para tomar um drinque em Madri. Só não espere que a conversa permaneça superficial por muito tempo.

Cantina de Mos Eisley — Star Wars: Uma Nova Esperança (1977)

Se existe um bar onde você pode encontrar literalmente qualquer tipo de frequentador, é a cantina de Mos Eisley, no planeta Tatooine.

Em Star Wars: Uma Nova Esperança, de George Lucas, Luke Skywalker e Obi-Wan Kenobi entram no estabelecimento à procura de um piloto. Encontram Han Solo, Chewbacca e uma coleção extraordinária de criaturas alienígenas.

A música da banda de Figrin D’an e os Modal Nodes ajuda a transformar o ambiente num dos cenários mais reconhecíveis da saga. O lugar mistura saloon de faroeste, boteco de porto e ponto de encontro de contrabandistas intergalácticos.

A cantina é fictícia, mas sua atmosfera é imediatamente familiar para qualquer pessoa que já entrou num bar de reputação duvidosa.

O atendimento tem suas particularidades: droides não são bem-vindos, e algumas discussões podem terminar com disparos de blaster. Mas quem sabe você não consegue uma carona na Millennium Falcon?

Cantina de Mos Eisley — Star Wars: Uma Nova Esperança (1977)

Bares do cinema: um brinde às boas histórias

Ficaram de fora lugares memoráveis, como o Cafe 80’s de De Volta Para o Futuro, o Hollywood Star Lanes, onde o Dude joga boliche em O Grande Lebowski, o The Lighthouse Café de La La Land e tantos outros.

Mas é justamente essa a graça: o cinema está cheio de bares onde gostaríamos de entrar, seja pela música, pela decoração, pela companhia ou pela possibilidade de presenciar uma cena inesquecível.

E você? Qual bar do cinema faltou nesta lista? Em qual deles pediria a primeira rodada?

A Strip Me também gosta de boas histórias de cinema e de um bom boteco. Por isso, vale conhecer nossas coleções de camisetas de cinema e cerveja & drinks, além de estampas como Open Bar e Boteco Brasil.

Porque uma boa camiseta, assim como um bom bar, sempre rende assunto.

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10 músicas de protesto brasileiras que marcaram a história

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
10 músicas de protesto brasileiras que marcaram a história
Conheça 10 músicas de protesto brasileiras que marcaram a história, da ditadura ao rap, e descubra como a música se tornou instrumento de resistência.

A arte em geral (música, artes plásticas, teatro…) é contestatória por natureza? Bom, ironicamente, essa informação pode ser amplamente contestada. Mas é inegável que o inconformismo move algumas das grandes obras de arte.

Existe uma lenda que vale ser citada, mesmo sem comprovação histórica. Durante a ocupação nazista de Paris, um oficial alemão teria visitado o ateliê de Picasso, apontado para uma reprodução de Guernica e perguntado: “Foi o senhor quem fez isso?” O artista teria respondido: “Não, foram vocês.”

Há muito tempo o protesto usa a arte como expressão. Mas foi na música que parece ter encontrado solo mais fértil para florescer, existir e resistir. No Brasil, com sua riqueza de ritmos e melodias, muitas músicas de protesto se tornaram verdadeiros clássicos.

Esta seleção reúne dez músicas de protesto brasileiras de diferentes épocas e gêneros. Não é um ranking: é uma curadoria da Strip Me sobre como a música brasileira transformou censura, autoritarismo, desigualdade, racismo e violência em expressão artística.

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10 músicas de protesto brasileiras para conhecer

A lista não segue ordem de relevância ou qualidade. Está dividida em dois períodos históricos.

1964–1984: Música contra a repressão

Opinião – Zé Kéti

Zé Kéti escreveu esse ótimo samba em 1964, ano do golpe militar que instaurou a ditadura no país. Opinião transcende o protesto contra a repressão. Fala de pertencimento e orgulho. E é exatamente isso que a torna contestadora.

O impacto foi tamanho que o samba deu nome a um dos eventos mais marcantes de 1964, o Show Opinião, que estreou no Rio em 11 de dezembro. O espetáculo reunia Zé Kéti, Nara Leão e João do Vale, representando diferentes realidades do Brasil: a vida na favela, a classe média branca e politizada e o retirante nordestino.

Em dezembro de 64 o clima já estava pesado, mas o regime ainda estava longe do endurecimento repressivo que culminaria no AI-5. Antes de Chico, Vandré e dos festivais que cristalizariam a imagem da canção de protesto, um samba já dizia que resistiria se mantendo fiel às suas raízes.

Capa do Show Opinião – 1964

Pra Não Dizer que Não Falei das Flores – Geraldo Vandré

Para a maioria dos artistas, rótulo é um negócio complicado. Se a liberdade é essencial à arte, natural que o artista não queira se prender a uma definição. Por isso, mesmo sabendo da grandeza de Pra Não Dizer que Não Falei das Flores, é compreensível que Geraldo Vandré tenha declarado: “Eu não faço canção de protesto.”

Apesar da fala, essa é a música de protesto brasileira por excelência. Pela letra que une lirismo e contestação, pela melodia que faz querer cantar junto e pela trajetória conturbada do palco de um festival à censura, até ganhar as ruas.

Foi a música mais aclamada do III Festival Internacional da Canção, em 1968, mas não ganhou o primeiro lugar, irritando a plateia. A gravação do festival chegou a sair em compacto naquele ano, mas a canção foi censurada e teve sua execução proibida. Vandré deixou o Brasil e a música se consolidou como hino contra a ditadura, cantada em manifestações. Em 1979, no contexto da abertura política, ganhou uma célebre gravação de Simone.

Cálice – Chico Buarque

Durante a ditadura, quem quisesse escrever uma canção de protesto precisava ser sagaz. Recorrer a metáforas, alusões, paronomásias… porque ser literal era veto na certa. Curiosamente, Cálice é emblemática justamente porque, dentro de suas metáforas e homofonia, acabou sendo literal.

Chico Buarque e Gilberto Gil escreveram a canção em 1973 para o Phono 73, no Anhembi. Gil teve a ideia inspirado pela Paixão de Cristo, percebendo a semelhança sonora entre cálice e cale-se. Os dois traçaram paralelos entre o sofrimento de Jesus e a violência da ditadura.

A letra foi vetada na véspera da apresentação, marcada para 11 de maio. Chico e Gil sabiam que não poderiam cantá-la e inicialmente fariam uma versão instrumental. No palco, porém, Chico insistiu na palavra “cálice”. E o som do microfone dele foi cortado. Uma música construída em torno da ideia de ser obrigado a calar foi literalmente calada enquanto seus autores tentavam apresentá-la.

A Grande Esperança – Zilo & Zalo

Quando falamos em música de protesto na ditadura, pensamos em Caetano, Gil, Chico, Elis Regina… os medalhões da MPB. Mas cantores populares tidos como bregas, como Odair José, também foram combatidos e censurados. O que ninguém esperava era uma dupla sertaneja emplacar uma música de protesto. E pró-reforma agrária, em 1965!

Diferente das letras cifradas da MPB, Zilo & Zalo abrem direto na jugular: “A classe roceira e a classe operária ansiosamente esperam a reforma agrária.” É isso mesmo! Uma dupla sertaneja de enorme apelo popular gravou uma moda de viola que tratava trabalhadores rurais e urbanos como classes, defendia a reforma agrária e denunciava desigualdade e capitalismo.

O contexto torna tudo mais impressionante. A reforma agrária integrava o plano de governo de Jango antes do golpe. Em novembro de 1964, Castelo Branco promulgou o Estatuto da Terra. Embora previsse a reforma agrária, na prática o regime privilegiou a modernização produtiva e a agroindústria, sem promover a redistribuição de terras na escala prevista. Certamente A Grande Esperança é a canção mais punk da música sertaneja.

Primavera nos Dentes – Secos e Molhados

Viver sob uma ditadura, com repressão e censura, não é fácil. Para um poeta, jornalista e formador de opinião, pior ainda. Era o caso de João Apolinário, vivendo em Portugal sob o salazarismo. Ele se mudou para São Paulo em dezembro de 1963 e, em janeiro, já trabalhava no jornal Última Hora. Poucos meses depois, estava sob uma ditadura mais uma vez.

Em 1973, seu filho João Ricardo montou os Secos e Molhados. No disco de estreia, incluiu um poema do pai musicado por ele, com interpretação poderosa de Ney Matogrosso, Gérson Conrad e do próprio João Ricardo. Primavera nos Dentes é um libelo contra a repressão com lirismo único e linguagem universal.

Seu valor vai além da poesia certeira e da melodia crescente e catártica. Está também na transgressão estética da banda que, esbanjando androginia e teatralidade em pleno governo Médici, virou fenômeno popular e chegou à marca de um milhão de discos vendidos.

Não é tão simples determinar se João Apolinário escreveu o poema pensando na ditadura salazarista, no golpe de 64 ou simplesmente na resistência à opressão. Mas isso é irrelevante. Não é necessário saber quem é o ditador, qual é o regime ou sequer qual é o país para entender o que significa inventar uma resistência dentro da engrenagem.

A androginia e teatralidade dos Secos & Molhados

1985–2005: Novos tempos, velhos problemas

Alagados – Os Paralamas do Sucesso

Em 1985, o Ultraje a Rigor fez sucesso com o disco de estreia Nós Vamos Invadir Sua Praia. Um dos hits era Rebelde sem Causa, sátira divertida à rebeldia juvenil de uma classe média alta alienada. Mas muita gente aproveitou a nova liberdade de expressão para protestar contra problemas que não acabaram com a ditadura. Foi o caso d’Os Paralamas do Sucesso.

Depois de surfar no rock de bermudas à la Blitz com Óculos, a banda amadureceu no disco Selvagem, de 1986. Alagados abre o álbum com personalidade e muito a dizer. Incorporando uma latinidade vigorosa, Herbert Vianna elenca cartões-postais da desigualdade social e seus efeitos na sociedade.

A melodia traz fortes elementos caribenhos, ampliando seu horizonte para além do rock. Alagados pode ser vista como continuação de Opinião, de Zé Kéti. A resistência agora não é contra a repressão política, mas contra a falta de oportunidades, que igualmente tira a liberdade de quem mora no morro. E ainda assim, essas pessoas resistem através da arte de viver da fé. Só não se sabe fé em quê.

Que País é Este? – Legião Urbana

Nenhum outro gênero sintetiza tão bem a música de protesto quanto o punk. Uma das canções mais emblemáticas dos anos oitenta surgiu nesse contexto. Em 1978, o jovem Renato Russo capitaneava a banda punk brasiliense Aborto Elétrico e escreveu Que País é Este?, música poderosa, questionadora e de refrão pegajoso. O grupo acabou antes de registrar suas músicas. Seus integrantes seguiram caminhos diferentes, dando origem à Legião Urbana e ao Capital Inicial, que herdaram parte do repertório.

A Legião Urbana tocava Que País é Este? frequentemente nos shows, mas chegou a 1987 com dois discos lançados e sem gravá-la. A explicação é curiosa. Mesmo vendo a empolgação do público e sabendo que a música circulava em gravações piratas, Renato Russo tinha uma esperança: que ela se tornasse datada, obsoleta.

A canção fala de corrupção, abuso de poder, miséria e desigualdade. Acabou gravada em 1987 e batizou o terceiro disco da banda, Que País é Este 1978/1987, reunindo material antigo da Legião e do Aborto Elétrico num momento em que a gravadora pressionava por um novo álbum. O disco traz ainda o clássico Faroeste Caboclo.

Renato Russo morreu em decorrência da AIDS em 1996. Não viveu para ver Que País é Este? se tornar obsoleta. Será que nós viveremos?

Da Lama ao Caos — Chico Science & Nação Zumbi

Em 1974, Jorge Mautner e Nelson Jacobina delinearam sem querer o que viria a ser o mangue beat em Maracatu Atômico, canção tropicalista que unia tradição e modernidade. Dezoito anos depois, Fred Zero Quatro escreveu o manifesto Caranguejos com Cérebro, fincando uma antena parabólica na lama do mangue. O que era visto como ambiente de pobreza passava a simbolizar fertilidade.

Nesse contexto surge Chico Science & Nação Zumbi. Em 1994, lançam Da Lama ao Caos, álbum inovador cuja faixa-título é uma música de protesto como há tempos não se via. Porque provoca, contesta, denuncia, mas também se impõe. Aponta o dedo sim, mas também se afunda na lama, fazendo sua parte para mudar as coisas. O groove pesado das alfaias embalado por uma guitarra saturada é inebriante, quase dá pra sentir o cheiro do mangue.

Chico Science morreu precocemente num acidente de carro em fevereiro de 1997, mas deixou um legado vivo. A antena parabólica que ele fincou na lama junto com Fred Zero Quatro continua captando. A fome e a miséria que Da Lama ao Caos denuncia infelizmente parecem estar longe de acabar. Mas tem cada vez mais gente por aí se organizando pra poder desorganizar.

Chico Science & Nação Zumbi

Diário de um Detento – Racionais MC’s

Parte da genialidade de Hunter S. Thompson está em escrever em primeira pessoa e colocar o leitor dentro da ação. Ao ler Medo e Delírio em Las Vegas, você se sente no banco de trás do carro rasgando as estradas do oeste dos Estados Unidos com Raoul Duke e o Doutor Gonzo. Nem toda música de protesto consegue isso: não só mostrar o que está errado, mas colocar você dentro da situação. Mano Brown e Jocenir conseguiram.

Mano Brown conheceu Jocenir no Carandiru, onde fazia visitas e Jocenir era detento. O preso escrevia poemas e relatos do cotidiano na prisão, que chegaram às mãos do rapper. Assim surgiu Diário de um Detento, do essencial Sobrevivendo no Inferno, de 1997. Jocenir trouxe a vivência do cárcere e sua poesia; Brown transformou tudo aquilo em rap. A música denuncia a brutal violência do Massacre do Carandiru, em 1992. Mas vai além disso.

O massacre é o ponto de partida para denunciar a violência do sistema carcerário e a indiferença das autoridades. A mensagem mais profunda de Diário de um Detento é plantar uma dúvida: aqui está um massivo relato de descaso e violência. Mas essa é só a perspectiva de um detento. Quem realmente se importa com isso?

A Carne – Elza Soares

Músicas de protesto correm um risco: a obsolescência. Era a esperança de Renato Russo com Que País é Este? Canções da ditadura, como Cálice, continuam funcionando pelo lirismo e força melódica, ainda que a censura institucionalizada que as inspirou não exista mais. Mas há temas que parecem nunca envelhecer. Desde que, muito tardiamente, o Brasil aboliu a escravidão, empurrou os negros para os morros e bonificou os brancos que ficaram sem sua mão de obra, o racismo está cruelmente presente. Não faltam músicas sobre o tema. Mas uma especialmente acertou em cheio.

Em 2002, Elza Soares escolheu A Carne para o disco Do Cóccix até o Pescoço e declarou numa entrevista: “Gravei A Carne porque tinha a minha cara.” Composta em 1998 por Seu Jorge, Marcelo Yuka e Wilson Cappellette, a música foi gravada pelo Farofa Carioca. Mas foi na voz de Elza que ganhou sua personalidade e força. Só mesmo uma mulher que viveu literalmente na carne o racismo, a violência e a desigualdade, no alto de seus 72 anos, a voz gasta, mas ainda potente, poderia transformar a canção num manifesto tão impactante.

Lembra quando Johnny Cash pegou Hurt do Nine Inch Nails e a transformou de tal maneira que o próprio Trent Reznor declarou: “Essa música não é mais minha.”? Foi exatamente isso que Elza Soares fez com A Carne. Ela pegou uma música de protesto ótima e a transcendeu. Mais de um século depois do fim da escravidão, tendo passado por ditaduras, chegamos ao século XXI e ainda precisamos lutar muito para que A Carne finalmente fique obsoleta.

Do Cóccix até o Pescoço – Elza Soares (2002)

Música de protesto pra levar no peito

Do samba ao rap, passando pelo sertanejo, pelo punk e pelo mangue beat, as músicas de protesto brasileiras mostram que não existe um ritmo específico para contestar o mundo. A resistência pode vir em forma de poesia, ironia, denúncia ou simplesmente da coragem de se expressar.

A Strip Me acredita que, se a música é uma forma de manifestação, a arte que vestimos também pode ser. É essa a ideia por trás das camisetas Resistance e Democracia, e muitas outras. Vem conhecer as coleções de camisetas de música, arte, brasilidades, cultura pop e muito mais.

Afinal, até mesmo o que você veste tem muito a dizer.

Arte com atitude – Strip Me Clothing

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Camiseta raglan: o que é e como escolher entre Black, Blue e Grafite

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
Camiseta raglan: o que é e como escolher entre Black, Blue e Grafite
Entenda o que é uma camiseta raglan, conheça a história desse corte clássico e compare as versões Raglan 70’s Black, Blue e Grafite da Strip Me.

Desde que James Dean e Marlon Brando apareceram nas telas dos cinemas, a gente sabe que uma camiseta básica não precisa de estampa para ter personalidade. Mas dá pra ir além. Basta mudar duas linhas de lugar para que a mesma camiseta básica se torne inconfundível.

É mais ou menos esse o segredo da camiseta raglan. Em vez da costura tradicional sobre os ombros, suas mangas são unidas ao corpo por uma linha diagonal que vai da região das axilas até a gola. Quando mangas e corpo aparecem em cores diferentes, como nas clássicas raglans bicolores, o próprio corte se transforma no principal elemento visual da camiseta.

Na Strip Me, essa história começou com a Raglan 70’s Black, modelo que já ultrapassou a marca de mil unidades vendidas. O sucesso da combinação clássica em preto e branco inspirou a ampliação da linha, que agora ganha duas novas versões: Raglan 70’s Blue e Raglan 70’s Grafite.

Sem estampas, sem grandes invenções. Só um recorte criado há mais de um século mostrando que ainda dá para fazer muita coisa com uma camiseta básica.

Camisetas Raglan 70’s – Strip Me Clothing

O que é uma camiseta raglan?

Camiseta raglan é aquela em que a manga se estende até a gola, criando uma costura diagonal entre a região da axila e o pescoço, em vez da costura vertical sobre o ombro encontrada nas camisetas tradicionais.

É importante fazer essa distinção porque uma raglan não é definida pelas cores. Embora a combinação de corpo e mangas em tons diferentes tenha se tornado uma de suas características visuais mais conhecidas, existem peças raglan de uma única cor. É a construção da manga que determina o modelo.

No caso das Raglan 70’s da Strip Me, o contraste ajuda justamente a evidenciar o corte: corpo e mangas possuem cores diferentes, fazendo das linhas diagonais parte do desenho da camiseta.

Detalhe da costura e acabamento das camisetas Raglan 70’s – Strip Me Clothing

Por que a camiseta raglan tem esse ar retrô?

A história da manga raglan começa muito antes dos anos 1970, e passa curiosamente por um campo de batalha.

O nome deriva de FitzRoy James Henry Somerset, o primeiro Barão Raglan, militar britânico que perdeu o braço direito na Batalha de Waterloo, em 1815. O corte que posteriormente ganhou seu nome eliminava a tradicional costura sobre o ombro. A associação entre Lord Raglan e esse tipo de manga está registrada desde o século XIX.

É comum encontrar a história de que o corte teria sido criado especificamente para facilitar que o militar se vestisse depois da amputação. Embora essa seja a explicação tradicionalmente repetida para sua origem, a relação direta entre a criação da manga e essa necessidade específica não é tão bem documentada quanto a origem do nome.

Mas como uma peça associada a um militar britânico do século XIX foi parar numa camiseta chamada Raglan 70’s?

Foi ao longo do século XX que o corte ganhou novas vidas, inclusive no vestuário esportivo. As camisetas com mangas raglan e cores contrastantes passaram a fazer parte de uma linguagem visual associada ao esporte e à cultura popular. Nos anos 1970, as raglan shirts já apareciam inseridas na moda e no imaginário visual da década.

Portanto, não: a manga raglan não nasceu nos anos 70. O que permanece daquela época é parte da estética que transformou o modelo em um clássico retrô.

Camiseta Raglan 70’s Blue – Strip Me Clothing

Da Raglan Black às novas Blue e Grafite

A Raglan 70’s Black já é uma velha conhecida do catálogo da Strip Me. Com corpo branco, mangas e gola pretas, ela aposta justamente na combinação mais clássica associada às camisetas raglan.

E funcionou: segundo dados da própria Strip Me, mais de 1.000 unidades da Raglan Black já foram comercializadas.

Foi esse desempenho que motivou a marca a ampliar a linha. Em 2026, chegaram duas novas combinações, mantendo a mesma proposta da Black e mudando a paleta de cores.

A Raglan 70’s Blue mantém o corpo branco, mas troca o preto das mangas e da gola pelo azul. O contraste continua evidente, porém muda completamente a leitura da peça.

Já a Raglan 70’s Grafite segue outro caminho: corpo cinza-grafite combinado com mangas e gola pretas. É a versão mais escura das três e também aquela em que a diferença entre as duas cores aparece de maneira mais discreta.

Black, Blue ou Grafite: qual camiseta raglan escolher?

As três Raglan 70’s têm a mesma composição, gramatura e modelagem. Por isso, a escolha entre Black, Blue e Grafite é essencialmente visual.

ModeloCombinaçãoCaracterística visual
Raglan 70’s BlackCorpo branco + mangas e gola pretasMaior contraste e combinação clássica
Raglan 70’s BlueCorpo branco + mangas e gola azuisMantém o contraste com uma alternativa ao preto
Raglan 70’s GrafiteCorpo grafite + mangas e gola pretasVisual mais escuro e contraste mais discreto

Se a ideia é buscar aquela imagem imediatamente reconhecível da camiseta raglan bicolor, a Black é a referência mais clássica da linha. A Blue mantém a mesma lógica de contraste, mas acrescenta cor. Já a Grafite trabalha com tons mais próximos e produz um resultado visual mais sóbrio.

Não existe, portanto, uma versão “melhor”. O corte permanece o mesmo; o que muda é a maneira como cada combinação evidencia suas linhas.

Camisetas Raglan 70’s – Strip Me Clothing

Como usar camiseta raglan?

A camiseta raglan funciona especialmente bem quando o restante do visual deixa seu recorte aparecer. Como as mangas contrastantes já funcionam como elemento gráfico, mesmo sem estampa, não é preciso acrescentar muita informação para construir um look.

Com jeans e tênis, a referência retrô aparece de maneira bastante direta. Com bermuda e um tênis mais casual, a mesma camiseta funciona em uma combinação mais leve. A versão Grafite também permite montar um visual predominantemente escuro, mantendo o contraste entre corpo e mangas de maneira mais discreta.

Para outras combinações, a Strip Me já tem um conteúdo específico com 6 dicas para usar camiseta raglan. A ideia aqui não é repetir a lista, mas lembrar que uma camiseta básica também pode ser o elemento de personalidade do look.

Camiseta Raglan 70’s Grafite – Strip Me Clothing

O que muda entre as três Raglan 70’s da Strip Me?

Em termos de tecido e modelagem, nada.

As versões Black, Blue e Grafite utilizam a mesma malha premium, composta por 96% algodão e 4% elastano, com gramatura de 170 g/m², e possuem modelagem regular unissex.

Isso significa que a diferença entre os três modelos está essencialmente na combinação de cores, e não na construção ou no caimento da peça.

Na hora de escolher o tamanho, vale consultar a tabela de medidas disponível na página de cada produto e comparar as dimensões indicadas com uma camiseta que já tenha um caimento confortável no corpo.

Dúvidas rápidas sobre camiseta raglan

O que caracteriza uma manga raglan?

A manga raglan é caracterizada pela costura diagonal que segue da região da axila até a gola. Diferentemente de uma camiseta tradicional, ela não possui a junção da manga posicionada diretamente sobre o ombro.

Toda camiseta com mangas de outra cor é raglan?

Não. O contraste de cores é comum nesse tipo de camiseta, mas não define o modelo. Para ser raglan, a construção da manga deve se estender diagonalmente até a gola.

A Raglan 70’s da Strip Me tem modelagem masculina?

A modelagem das três versões é regular unissex. Para escolher o tamanho, a referência mais segura é a tabela de medidas de cada produto.

As Raglan Black, Blue e Grafite têm tecidos diferentes?

Não. As três versões utilizam a mesma composição de 96% algodão e 4% elastano, com gramatura de 170 g/m². O que muda entre elas é a combinação de cores.

Um clássico pode ganhar novas cores

A manga raglan atravessou épocas, deixou de ser apenas uma solução de construção de roupa, passou pelo universo esportivo, incluindo o beisebol, e ganhou seu lugar na cultura pop. Uma longa trajetória que ajuda a explicar por que uma camiseta sem qualquer estampa pode ser tão reconhecível.

Na Strip Me, a história continua com três caminhos para o mesmo clássico: a Raglan 70’s Black, que ultrapassou mil unidades vendidas, e as novas Blue e Grafite, criadas a partir do sucesso da original.

Agora é escolher a combinação perfeita para você. De resto, são apenas duas linhas diagonais fazendo um trabalho surpreendentemente grande.

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Camiseta de corrida personalizada: transforme seu pace em uma lembrança

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
Camiseta de corrida personalizada: transforme seu pace em uma lembrança
Transforme os dados da sua corrida em uma camiseta personalizada com distância, pace, tempo e percurso. Conheça a Pace Personalizada da Strip Me.

A emoção de cruzar a linha de chegada. O alívio ao desligar o cronômetro. A euforia ao superar seus próprios limites. Momentos em que uma corrida se torna inesquecível.

Pode ser o primeiro 5K. A estreia nos 10K. A primeira meia maratona. A prova em que finalmente veio aquele recorde pessoal. O percurso feito ao lado de alguém especial. Ou simplesmente aquela corrida em que tudo pareceu dar certo.

Quando termina, ficam as lembranças. E ficam também os números registrados no aplicativo: distância, tempo, pace, data e o desenho daquele caminho percorrido.

Uma camiseta de corrida personalizada transforma justamente esses dados em estampa. Em vez de deixar uma corrida importante perdida no histórico do aplicativo, você pode carregar aquela conquista com você. Na memória e no peito.

É essa a ideia da camiseta Pace Personalizada, da Strip Me: transformar os dados de uma corrida que significa alguma coisa para você em uma camiseta feita para contar essa história.

Camiseta Pace Personalizada – Strip Me Clothing

Por que guardar uma corrida?

A primeira coisa que quem começa a correr descobre logo de cara é a seguinte: nem toda corrida é igual.

Existem aquelas que entram apenas na soma dos quilômetros da semana. Outras ganham um significado que não cabe simplesmente nas estatísticas.

O primeiro 5K pode representar meses saindo do sedentarismo. Uma prova de 10K pode ser a distância que, pouco tempo antes, parecia impossível. Uma meia maratona pode guardar uma preparação inteira. Um recorde pessoal pode marcar o momento em que você percebeu o quanto evoluiu.

E nem precisa de medalha. Na real, a grande maioria dessas conquistas não acontece em competições.

Pode ter sido um treino feito numa cidade especial. Uma corrida ao lado de um amigo. A volta ao esporte depois de meses parado. Ou aquele percurso que você repetiu dezenas de vezes até finalmente alcançar o objetivo que havia estabelecido.

Os números são objetivos. 5 km. 10 km. 21 km. 6:00 min/km. 50 minutos.

O significado deles, não.

É por isso que alguns registros merecem continuar existindo depois que a corrida termina.

O que é uma camiseta de corrida personalizada?

Uma camiseta de corrida personalizada não é simplesmente uma camiseta com uma frase sobre corrida ou um mero uniforme de equipe ou de uma prova.

A diferença está justamente na personalização.

Por exemplo, na camiseta Pace Personalizada, a estampa é construída a partir de uma corrida real. Distância, pace médio, tempo, percurso, cidade e data deixam de ser apenas informações registradas pelo aplicativo e passam a fazer parte do design da peça.

Isso significa que duas pessoas podem correr exatamente a mesma distância e ainda assim terem camisetas completamente diferentes.

Porque a corrida é outra. O percurso é outro. Os números são outros. E, principalmente, a história é outra.

O que é pace na corrida?

Quem começou a correr recentemente talvez já tenha encontrado essa palavra em aplicativos, relógios esportivos ou conversas com outros corredores.

Pace é o tempo necessário para percorrer determinada distância, normalmente um quilômetro. Se você corre 1 km em seis minutos, por exemplo, seu pace naquele trecho é de 6:00 min/km. Quanto menor esse número, maior foi a velocidade média naquele percurso.

Mais do que um dado técnico, o pace acaba funcionando para muitos corredores como uma maneira simples de acompanhar a própria evolução.

Aquele 6:30 min/km que parecia impossível pode, depois de algum tempo, virar 6:00. Depois 5:50. Ou talvez o objetivo nem seja correr cada vez mais rápido, mas conseguir manter determinado ritmo por uma distância maior.

É por isso que um simples número pode carregar tanta história.

Quais dados da corrida podem virar estampa?

Abrindo o registro de uma corrida no seu aplicativo, você encontrará uma pequena radiografia daquele treino ou prova.

Na camiseta Pace Personalizada, algumas dessas informações podem sair da tela e compor a estampa.

Distância: talvez seja o dado mais imediatamente reconhecível. Pode marcar os primeiros 5K, a estreia nos 10K, uma meia maratona, uma maratona ou qualquer outra distância que tenha significado para você.

Pace médio: registra o ritmo mantido durante a corrida e pode representar um objetivo alcançado ou um recorde pessoal.

Tempo: mostra quanto durou aquele percurso. Em uma prova ou tentativa de superar uma marca pessoal, alguns segundos podem fazer uma enorme diferença.

Percurso: o desenho da rota transforma o caminho percorrido em elemento gráfico. E isso pode tornar a estampa ainda mais pessoal quando a corrida está ligada a determinada rua, bairro, parque ou cidade.

Cidade e data: colocam aquela conquista em um lugar e momento específicos. Afinal, não são apenas números: aconteceu em algum lugar, em algum dia.

Juntos, esses elementos funcionam quase como as coordenadas de uma lembrança.

Exemplo de estampa personalizável para a camiseta Pace Personalizada – Strip Me Clothing

Como funciona a camiseta Pace Personalizada?

O mais difícil você já fez: correr.

Para transformar o registro daquela corrida em camiseta, você não precisa redesenhar o percurso nem preparar os dados em um arquivo gráfico.

Basta enviar as informações da atividade normalmente. Pode ser até um print do registro feito no Strava ou em outro aplicativo de corrida. É ali que estão distância, pace, tempo e o mapa do trajeto.

A partir desse registro, a Strip Me utiliza os dados para montar a personalização da camiseta, incluindo também cidade e data.

Assim, aquela tela que você abriu depois de terminar a corrida deixa de ser apenas mais uma atividade salva no histórico e passa a servir de matéria-prima para a estampa.

Camiseta Pace Personalizada – Strip Me Clothing

Já sabe qual corrida merece sair do aplicativo e virar uma camiseta Pace Personalizada? Personalize a sua com os dados daquela conquista. Acesse aqui.

Qual corrida merece virar camiseta?

Olha, para essa pergunta não existe resposta técnica.

Para alguém que já corre maratonas, completar 5 km pode parecer parte de um treino comum. Para quem começou a correr há poucos meses, aqueles mesmos 5 km podem representar uma conquista enorme.

Por isso, não existe distância mínima para uma corrida merecer ser lembrada.

Pode ser seu primeiro 5K. A primeira vez correndo 10 km. Os 21 km da meia maratona. Os 42,195 km de uma maratona. Um recorde pessoal. O retorno depois de um período longe da corrida.

Pode até ser um treino sem medalha, pórtico de chegada ou fotografia oficial.

O que transforma uma corrida em memória não é necessariamente o tamanho da prova, a posição na classificação ou a velocidade registrada no aplicativo.

É o que aqueles números significam para quem correu.

Presente para corredor: quando os números já contam a história

Escolher um presente para corredor pode facilmente levar às opções mais óbvias: acessórios esportivos, equipamentos ou alguma camiseta com uma frase sobre corrida.

Mas existe uma diferença importante entre dar algo relacionado ao hobby de alguém e dar algo relacionado a uma experiência daquela pessoa.

Se você conhece a corrida que marcou o primeiro 10K de alguém, a estreia numa meia maratona ou aquele recorde pessoal comemorado durante semanas, já tem praticamente tudo de que precisa para criar um presente que dificilmente poderia pertencer a outra pessoa.

Distância, tempo, pace, percurso, cidade e data deixam claro de qual corrida estamos falando.

Nesse caso, a personalização não está apenas em colocar um nome numa peça.

Está em transformar uma conquista real em presente.

Depois da linha de chegada

A camiseta Pace Personalizada parte do universo da corrida, mas existe uma distinção importante: ela não pretende substituir a camiseta técnica usada para treinar ou competir.

A peça é produzida em malha premium com 96% algodão e 4% elastano, tem modelagem regular unissex e estampa digital HD de toque zero.

Ou seja, a corrida está no conceito, nos números e na história da estampa. A camiseta entra no território do design, da memória e do lifestyle.

É aquela peça para usar depois do treino, no dia a dia ou justamente quando alguém perguntar:

“Que percurso é esse?”

E aí talvez a resposta seja bem maior do que os números impressos nela.

Corrida também é parte da Coleção Fitness Strip Me

A camiseta Pace Personalizada faz parte de um universo maior da Coleção Fitness Strip Me, que trata exercício, movimento e descanso sem transformar tudo em discurso de performance.

A camiseta Bem Estar traz o combo do prazer e do bem-estar associados ao movimento com estilo e contemporaneidade.

A camiseta Run leva a corrida para uma estética inspirada na cultura pop e no visual retrô.

A camiseta Pace combina paz e prazer pelo percurso. Paz no mundo e um pouco de correria não fazem mal a ninguém.

E a camiseta Rest Day lembra uma parte do exercício que às vezes fica esquecida: descansar e curtir a vida também faz parte.

São camisetas que circulam pelo mesmo universo da Pace Personalizada, exceto por aquilo que a torna tão diferente: os dados estampados nela pertencem à sua corrida.

Uma corrida que não termina no aplicativo

Depois de algum tempo correndo, o histórico do aplicativo começa a ficar cheio.

Uma atividade empurra a anterior para baixo. Novos quilômetros aparecem. Novos tempos são registrados. Outros percursos entram no mapa.

Mas algumas corridas continuam diferentes de todas as outras.

Você provavelmente sabe quais são as suas.

Pode ser aquela primeira prova. O dia em que bateu seu recorde. A distância que jurava que nunca conseguiria completar. A corrida que fez com alguém. Ou um percurso comum que, por algum motivo, guarda uma história extraordinária.

É exatamente essa que merece sair do histórico.

A corrida foi sua. Os números também. Agora ela pode virar uma camiseta criada para contar essa história.

Crie sua camiseta de corrida personalizada e transforme seu pace, seu percurso e aquela conquista em uma lembrança que continua com você depois da linha de chegada.

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Chat, como eu seria nos anos 80?

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
Chat, como eu seria nos anos 80?
Como seria um dia comum nos anos 80? Do trabalho à locadora, viaje até 1985 e descubra como era a vida antes da internet e do smartphone.

Se você abriu o Instagram nos últimos dias, provavelmente já viu alguém perguntando para a inteligência artificial: “Chat, como eu seria nos anos 80?”. Em poucos segundos, cabelos crescem, franjas aparecem, bigodes ganham volume e qualquer fotografia de 2026 adquire aquele aspecto ligeiramente desbotado de uma foto revelada há quatro décadas.

A brincadeira é divertida. Mas vamos levar a pergunta um pouco mais longe.

Imagine uma pessoa de 30 anos vivendo um dia absolutamente comum em 1985. Ela acorda, trabalha, almoça, encontra os amigos, ouve música e assiste a alguma coisa antes de dormir. Nada muito diferente do que fazemos hoje.

Só que sem smartphone, internet, streaming, redes sociais, GPS, WhatsApp, Pix ou qualquer outra coisa que atualmente parece tão natural que a gente até esquece que passou a maior parte da história sem ela.

Então coloque uma camiseta da coleção Retrô da Strip Me, abasteça o capacitor de fluxo do seu Delorean, acerte o relógio para 1985 e vamos começar esse dia.

7h30 — Bom dia. E nada de pegar o celular

O despertador toca.

E ele é um despertador.

Pode parecer uma informação redundante, mas em 2026 esse objeto praticamente desapareceu de muitos quartos porque foi engolido pelo smartphone junto com o relógio, a câmera fotográfica, o calendário, a calculadora, o mapa, a agenda e mais uma infinidade de coisas.

Em 1985, talvez nosso amigo do passado acorde com um rádio-relógio tocando Wake Me Up Before You Go-Go do Wham! ou um locutor empolgado anunciando as últimas promoções da Mesbla.

Dar uma olhada nas últimas notícias enquanto toma café? É só ligar o rádio, a televisão ou pegar o jornal na varanda.

A previsão do tempo também não está num aplicativo esperando uma consulta. Talvez seja preciso esperar o locutor informar se vai chover.

E o mais estranho para alguém de 2026: nenhuma notificação apareceu durante a madrugada. Ninguém espera que você tenha respondido alguma coisa às 2h17.

Camiseta Listras Vintage – Strip Me Clothing

9h — Você tem um e-mail? Não. Me passa seu telefone

Hora de trabalhar.

Nossa versão de 1985 trabalha numa agência de publicidade. Na sua mesa, ele vai encontrar uma máquina de escrever ou um daqueles computadores que hoje parecem peças de museu. O colega dele na mesa ao lado é o ilustrador e trabalha numa grande prancheta, com canetas coloridas e réguas.

Documentos são impressos. Arquivos ocupam arquivos de verdade, com gavetas, pastas e papel. Para enviar rapidamente uma cópia de alguma coisa para um cliente de outra cidade, a logística era bem complicada, pra dizer o mínimo.

E se precisar conversar com alguém? Esquece videochamada.

É pelo telefone. Fixo, daqueles com um cabo ligando o fone ao aparelho.

Não atendeu? Tenta mais tarde. E vida que segue.

Talvez essa seja uma das diferenças mais difíceis de explicar para quem cresceu conectado: durante boa parte do dia, era perfeitamente possível não saber onde alguém estava.

A pessoa saiu para uma reunião? Foi almoçar? Está voltando para casa?

Quem sabe? O jeito é esperar.

Não existe mensagem azul, dois risquinhos, “visualizado há 5 minutos” ou mapa mostrando uma bolinha se deslocando pela cidade.

Camiseta Mola Maluca – Strip Me Clothing

12h30 — Almoço sem fotografar o prato

Chegou a hora do almoço.

Nosso amigo entra no restaurante sem consultar a reputação no Google, sem procurar fotografias dos pratos e sem saber antecipadamente quais são os três itens que “todo mundo pede”.

Sentou, escolheu, pediu. Sem cardápio por QR Code, viu?

Quando a comida chega à mesa, acontece uma coisa hoje quase revolucionária: você simplesmente come.

Na hora de pagar, nada de apontar a câmera para um QR Code e fazer um Pix. Dinheiro ou o velho talão de cheques fazem parte da rotina. Ah, sim, tem cartão de crédito. Mas não é na maquininha. É uma prancha com papel carbono e você assina o recibo.

E se o almoço foi com o pessoal do trampo, e precisa rachar a conta, alguém tem que calcular de cabeça ou sacar do bolso uma calculadora de verdade. Talvez a conta fosse menos precisa. Mas a conversa certamente era mais demorada.

18h — O expediente acabou. Agora ninguém mais consegue falar com você

Finalmente terminou o trabalho e ele sai pela porta.

E provavelmente ele acaba de ficar incomunicável.

Hoje carregamos trabalho, família, amigos, banco, notícias e boa parte da vida dentro do bolso. Em 1985, sair de um lugar significava também deixar para trás praticamente tudo daquele lugar.

Se alguém precisar falar urgentemente com você, pode tentar telefonar para sua casa e torcer para que já tenha chegado. Ou deixar um recado com alguém.

Claro que isso provocava uma série de inconvenientes que ninguém precisa romantizar. Mas havia essa consequência curiosa: estar indisponível era normal.

Não responder imediatamente não significava ignorar alguém. Até porque não tinha ninguém mandando mensagem.

19h — Sua playlist agora pesa alguns quilos

Nosso camarada do passado então saiu do trabalho e vai pro bar encontrar o pessoal no happy hour. Sim, happy hour existe faz bastante tempo.

No caminho, que tal ouvir um som? Spotify?

Em 1985, isso parece nome de aspirador de pó.

Nosso amigo entra no carro e pode ligar o rádio e esperar tocar alguma coisa interessante. Ou puxar de baixo do banco uma caixa de sapato cheia de fitas e escolher uma.

Ah, a boa e velha mixtape!

Escolher as músicas, gravar numa fita virgem uma por uma e torcer para que nenhuma delas seja cortada no final do lado A.

A tecnologia mudou completamente, mas alguma coisa desse ritual sobreviveu. Quatro décadas depois, ainda montamos playlists para pessoas, festas, viagens, exercícios ou simplesmente para registrar uma fase da vida.

Só não precisamos mais carregar uma caixa de fitas no carro.

Camiseta Strip Me M-180 – Strip Me Clothing

20h30 — Como encontrar os amigos sem WhatsApp?

Se tem uma coisa que ninguém duvidava em 1985 era do combinado de depois do trampo.

“Às oito e meia, naquele bar.”

E pronto.

Sem essa de grupo perguntando quem vai. Ninguém compartilha localização. Ninguém manda “saindo agora”. Muito menos o tradicional “tô chegando” enquanto ainda está tomando banho.

Às oito e meia nosso amigo chega no bar. Foi o primeiro a chegar, a galera está atrasada. A espera é só com a cervejinha, no máximo se distrair lendo o cardápio.

A turma chega, a noite é animada. Alguém sapeca um “Vamos emendar outro rolê.”

Tem isso. Se os planos mudarem no meio da noite, alguém que chega muito tarde no bar talvez jamais descubra pra onde a turma foi.

Existem telefones públicos, telefonemas para casa e algumas estratégias possíveis. Mas boa parte da organização social depende de uma tecnologia extremamente sofisticada chamada combinar antes.

22h — O que tem para assistir?

Mas o rolê acabou cedo. Ainda dá tempo de parar no caminho e garantir um filme pra ver antes de dormir.

Como? O que a gente conhece hoje como streaming, nos anos oitenta as pessoas chamavam de videolocadora, ou simplesmente locadora, para os íntimos. O catálogo estava em prateleiras e mais prateleiras (e também numa salinha proibida para menores num canto). As famosas fitas VHS.

E os lançamentos eram disputadíssimos! Em 1985, se o nosso amigo quisesse alugar a fita de Comando Para Matar ou Os Goonies, ele precisaria de sorte. E ai dele se devolvesse no dia seguinte a fita sem rebobinar.

Camiseta Fita K7 – Strip Me Clothing

23h30 — Afinal, a vida era melhor nos anos 80?

Provavelmente não. Mas a real é que nem dá pra comparar direito. É muito diferente.

Não precisamos transformar ausência de tecnologia em virtude. Ter acesso instantâneo a praticamente toda a música já gravada é espetacular. Encontrar alguém numa emergência ficou infinitamente mais fácil. E ninguém precisa sentir saudade de preencher cheque.

Mas fazer o exercício de transportar um dia comum para 1985 revela algo interessante.

A tecnologia não mudou apenas os aparelhos que usamos. Mudou nossa relação com o tempo, a espera, a disponibilidade e até com o tédio.

Havia coisas que demoravam porque simplesmente precisavam demorar. Pessoas desapareciam por algumas horas porque era perfeitamente normal não serem encontradas. Um disco precisava ser procurado. Um encontro precisava ser combinado. Uma dúvida podia permanecer sem resposta até o dia seguinte.

Justamente por serem realidades tão diferentes, a nostalgia bate mais forte para quem viveu e desperta a curiosidade em quem já nasceu com celular na mão.

E a gente não precisa querer morar naquela década para se divertir visitando-a.

Você não precisa voltar para 1985

Calma, McFly. Você está são e salvo no bom e velho 2026.

Ainda bem.

Pode continuar usando WhatsApp, Spotify, streaming, GPS e Pix.

Mas VHS, fitas cassete, arcades, computadores de 8 bits, televisores de tubo e toda aquela estética que parecia imaginar um futuro cheio de neon e cores berrantes continuam rendendo boas referências.

E essas referências você pode trazer para 2026 sem abrir mão do Wi-Fi.

A coleção Retrô da Strip Me revisita símbolos, objetos e referências de outras décadas em camisetas que carregam nostalgia sem precisar viver no passado.

Porque algumas coisas dos anos 80 realmente mereciam ficar nos anos 80.

O estilo não é uma delas.

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Mapa da América Latina: o símbolo pop que virou camiseta

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
Mapa da América Latina: o símbolo pop que virou camiseta
O mapa da América Latina atravessou a geografia para virar símbolo cultural, arte e cultura pop. Conheça essa história e as camisetas da Strip Me.

Em linhas gerais, um mapa é simplesmente uma representação visual e reduzida de um lugar. Nada mais burocrático e sem graça. Então como é possível que o mapa da América Latina tenha se tornado uma das imagens mais cool de que se tem notícia?

A explicação não está na geografia em si ou na marcação das fronteiras entre países. Pelo contrário, o que chama a atenção é apenas a sua silhueta quase triangular tão característica, mas com curvas suaves que parecem dar vida à imagem. Sem fronteiras dentro, o que importa é apenas o contorno.

Partindo dessa percepção, desse carisma, por assim dizer, o mapa da América Latina rapidamente passou de representação geográfica para símbolo cultural. Desde meados do século XX até hoje, ele vem sendo reproduzido e interpretado em obras de arte, adesivos, tatuagens e, é claro, camisetas.

Um símbolo cultural que evoca pertencimento, resistência, riqueza cultural e muita alegria.

Quando o mapa da América Latina vira símbolo

Esse mapa enquanto símbolo cultural não tem fronteiras. É o contorno de uma imensa porção do continente americano, com uma diversidade enorme de povos, culturas, idiomas e histórias. Essa unidade se justifica também pelo fato de que muitos dos países envolvidos compartilham experiências históricas de colonização e exploração europeia, de lutas populares e da valorização de suas próprias raízes.

Claro, o Brasil é muito diferente da Colômbia, que é muito diferente da Argentina, e assim por diante. A começar pela própria geografia. Num mesmo dia pode estar um frio danado em Buenos Aires e um sol de rachar mamona em Medellín. E isso acaba influenciando em tudo. No jeito de se vestir, nas festas e nas músicas típicas, na culinária e até no jeito de pensar a vida.

O mapa da América Latina ser representado apenas pela sua silhueta, sem demais demarcações e fronteiras é mais do que uma opção estética. É um recurso de expressão artística que reforça seu propósito: comunicar que a própria diversidade dos povos que o habitam é parte da identidade de todo o continente.

O mapa da América Latina na arte: quando o território muda de lugar

A América Latina é uma região em permanente reconstrução. Depois de séculos de colonização e de muita luta por independência política, social e cultural, os países latinos vêm se reconectando com as suas próprias tradições, mas sem o receio de incorporar novas influências. E isso passa fatalmente pela arte.

América Invertida: afinal, onde fica o nosso norte?

Em 1943, o uruguaio Joaquín Torres García criou sua célebre América Invertida, sintetizando visualmente a ideia expressa na frase: “Nuestro norte es el Sur”. Ao virar o mapa de ponta-cabeça, ele expôs essa imposição de uma visão eurocêntrica e estadunidense (onde o Norte está no topo) e reivindicou a autenticidade do pensamento artístico e político latino-americano. A imagem tornou-se um dos grandes símbolos da descolonização visual do continente latino-americano.

A Mão: a América Latina como memória

O Memorial da América Latina é um complexo formado por vários edifícios contendo biblioteca, espaço para apresentações culturais, galeria de arte e auditório para convenções, tudo pensado para celebrar a força e riqueza da América Latina. O conceito cultural é de Darcy Ribeiro e o projeto arquitetônico é de Oscar Niemeyer. Coroando este espaço, no centro da Praça Cívica, está A Mão, a escultura também de Niemeyer que inevitavelmente remete ao livro do uruguaio Eduardo Galeano, As Veias Abertas da América Latina. Na obra, o continente é mostrado como uma ferida aberta, mas também pulsante, viva.

Essas são as duas representações mais impactantes e celebradas do mapa da América Latina como protagonista nesse universo que junta arte e filosofia política. Mas vai muito além, extrapola a abordagem acadêmica para virar ícone da cultura pop.

Como o mapa da América Latina virou pop

Em 2008 surgiu um hype em Buenos Aires, a Cumbia Digital. Uma mistura da cumbia, ritmo caribenho tradicional, com música eletrônica como dub, house e techno. A cena, que vinha se formando nos anos anteriores, foi impulsionada por um selo local, uma coletânea foi lançada e a moda se espalhou rapidamente por todo o continente. Junto com a música, a cena trouxe uma estética muito própria, psicodélica e pop, que dialogava com símbolos e referências visuais latino-americanas.

A cumbia digital, hoje também conhecida como tropical bass, é o retrato perfeito de como a tradição e o contemporâneo se misturam de maneira tão natural. É nesse mesmo universo visual que o mapa da América Latina encontra terreno fértil para aparecer estilizado em cartazes, capas de discos, grafites e outras manifestações gráficas.

Representando sempre resistência, identidade e diversidade, é comum vermos o mapa também na cena de punk e hardcore de todo o continente, em cartazes, patches de jaquetas, adesivos, tattoos etc.

E aqui, cabe dizer, não é só pela simbologia. Esteticamente, a silhueta do continente é atraente e convidativa para a cultura pop. É simples, facilmente reconhecível e pode ser reinterpretada com facilidade.

O mapa se tornou um ícone tão forte porque é popular no melhor sentido da palavra. Assim como a América Invertida, de Torres García, ele inverte a lógica e vem de baixo pra cima. Por ser tão popular, ganha status de símbolo cultural.

Quando o mapa vira camiseta

Virar camiseta é o caminho natural do mapa da América Latina depois dele ter se tornado ícone pop. Aliás, mais natural do que você imagina.

A palavra mapa tem sua origem no latim, mappa. Na Roma Antiga, mappa era um pedaço de pano, uma toalha ou guardanapo usado à mesa. Séculos depois, na Idade Média, o termo passou a integrar a expressão mappa mundi, literalmente algo como “pano do mundo”, usada para designar representações cartográficas. Com o tempo, o nome acabou chegando à palavra mapa que usamos até hoje.

Então, nada mais justo que um mapa, depois de passar por cartazes, capas de discos, grafites de rua, adesivos e tatuagens, acabe também impresso num tecido! É o mapa no mappa.

E, claro, além dessa divertida coincidência, é realmente natural que um símbolo tão expressivo e cheio de história acabe virando camiseta. E há mais de uma maneira de transformar toda essa carga cultural em uma camiseta com mapa.

Camiseta Mapa América Latina

A Strip Me celebra esse orgulho de ser latino com essa camiseta vibrante e cheia de personalidade. O mapa da América Latina aparece com a intensidade e amplitude que o continente inteiro possui.

VER CAMISETA – Mapa América Latina

Camiseta América Latina

Uma camiseta minimalista que tem muito a dizer. Ali está o mapa, junto da frase que Caetano cantou e expressou com precisão a alma da América Latina e o fogo de conhecê-la.

VER CAMISETA – América Latina

Camiseta América Latina

Extra: a América do Sul em versão vintage

Mas há de se fazer uma breve ressalva nessa conversa toda. Uma coisa é a América Latina, e outra coisa é a América do Sul.

Mesmo com toda a proximidade e carinho que temos com os povos da América Central, com sua música envolvente, culturas milenares e paradisíacas ilhas caribenhas, temos muito orgulho de ser sul-americanos!

E não é que a gente esteja puxando a sardinha pro nosso lado, mas a América do Sul é a maior parte do mapa da América Latina tão celebrado. Então nada mais justo do que fazermos esse breve recorte.

Camiseta América del Sur

Uma camiseta que celebra a história da América do Sul, resgatando justamente a estética dos mapas de outros tempos. É como se você realmente pudesse tocar e vestir a história, e com muito estilo.

VER CAMISETA – América del Sur

Camiseta Mapa América Latina
Camiseta América Del Sur

Um continente para vestir

Em 2020, a artista visual Marina Camargo apresentou a obra América-Látex (pós-extrativismo). Nela, as formas da geografia da América Latina aparecem como uma pele arrancada, como um mapa sem base. Sua textura maleável transmite certa fragilidade, mas também elasticidade e leveza.

Uma representação que dialoga muito bem com o continente latino-americano como um todo: diverso, maleável e difícil de conter em fronteiras muito claras. O mapa da América Latina simboliza mais do que um registro cartográfico, mas uma cultura viva e diversa.

A cultura pop latino-americana é riquíssima, uma fonte inesgotável de inspiração para a Strip Me criar camisetas repletas de identidade, bom humor e originalidade. Elas estão nas coleções Tropics, Retrô, Minimalista, Brasilidades e em muitas outras. Vem conhecer. O mapa da mina está logo aqui abaixo.

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Camisetas estampadas: 10 modelos para encontrar o seu estilo

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
Camisetas estampadas: 10 modelos para encontrar o seu estilo
Camisetas estampadas para todos os estilos: música, arte, minimalismo, humor, esporte e universo pet. Conheça 10 modelos da Strip Me.

Escolher uma camiseta estampada parece simples até você entrar numa loja com dezenas de opções que poderiam perfeitamente morar no seu armário. Até porque ninguém vive limitado num único universo. Música, arte, memes da internet, cotidiano. Para quem se interessa por muita coisa, escolher uma camiseta pode ser uma tarefa divertida, mas bem trabalhosa.

A boa notícia é que não existe resposta certa. Existe repertório. Por isso, reunimos algumas camisetas estampadas unissex entre os lançamentos da Strip Me em seis estilos diferentes. A ideia é simples: encontre aquele que mais se aproxima do seu e descubra algumas camisetas estampadas que talvez tenham acabado de encontrar um novo cabide no seu guarda-roupa.

Música sem obviedade

Gostar de música não significa necessariamente querer andar por aí com o nome da sua banda favorita estampado no peito. Para muita gente, é mais interessante reconhecer uma referência, um gesto, um objeto ou uma imagem que carregue música sem precisar anunciá-la em letras garrafais.

É exatamente esse o território da camiseta Dave Smile. Ela transforma uma fotografia em preto e branco de Dave Grohl numa estampa que funciona tanto pelo personagem quanto pela imagem: uma careta feita com as próprias mãos, capturada num momento de irreverência muito mais próximo da espontaneidade do rock do que de uma pose cuidadosamente planejada para capa de revista.

VER CAMISETA — Dave Smile

Já a camiseta Disco vai para outra ponta dessa relação com a música. Em vez do artista, o objeto. Um disco de vinil ocupa o centro da estampa enquanto o braço do toca-discos se aproxima do sulco. Quem ainda mantém o ritual de escolher o LP, tirar da capa, limpar e baixar a agulha sabe: antes mesmo de a primeira música começar, muita história já rolou.

VER CAMISETA — Disco

Camiseta Dave Smile
Camiseta Disco

Minimalismo com presença

Nem toda camiseta estampada precisa ser percebida do outro lado da rua. Tem gente que prefere imagens pequenas, poucos elementos e aquela sensação de que a estampa está ali para ser descoberta, não anunciada.

A camiseta Flor Cosmos Minimalista leva essa ideia quase ao limite. Afinal, trata-se de uma flor pequena e comum, que pode passar despercebida. Mas o contraste entre a cor escura do tecido e o rosa da flor faz com que uma imagem minúscula no peito consiga chamar atenção justamente porque existe muito espaço ao redor dela. É uma camiseta minimalista no sentido mais literal da expressão: retirar o entorno até que reste apenas o essencial.

VER CAMISETA — Flor Cosmos Minimalista

A camiseta Rosa Vermelha parte de uma lógica parecida, mas aumenta a intensidade. A rosa solitária sobre o fundo preto carrega consigo séculos de simbolismo: romance, paixão, beleza, espinhos, tatuagens, capas de disco e sabe-se lá quantos poemas. Um único elemento visual, portanto, não significa necessariamente poucas referências.

VER CAMISETA — Rosa Vermelha

Camiseta Flor Cosmos Minimalista
Camiseta Rosa Vermelha

Arte fora do museu

Obra de arte não precisa passar o resto da eternidade pendurada numa parede. Imagens sobrevivem justamente porque continuam sendo vistas, apropriadas, reinterpretadas e colocadas em contextos que seus autores jamais poderiam imaginar.

A camiseta Vênus Pixel ilustra bem essa mistura maluca de referências ao longo de séculos. Uma das imagens mais reconhecíveis de O Nascimento de Vênus, de Botticelli, reaparece em baixa resolução deliberada. Renascimento italiano encontra estética digital; pincel encontra pixel. E uma imagem do século XV ganha cara de computador dos anos 1990 sem deixar de ser imediatamente reconhecível.

VER CAMISETA — Vênus Pixel

A camiseta Planeta Azul segue outro caminho. Sua referência é a histórica visão da Terra surgindo sobre o horizonte lunar registrada durante a missão Apollo 8, em 1968. Vista daquela distância, a Terra deixa de parecer gigantesca e vira uma pequena esfera azul cercada pelo vazio. Na camiseta preta, essa escala fica ainda mais evidente: muito espaço, uma superfície lunar e, lá longe, o lugar onde literalmente tudo acontece.

VER CAMISETA — Planeta Azul

Camiseta Vênus Pixel
Camiseta Planeta Azul

Ainda está em dúvida entre arte, música e minimalismo? Vale fazer um desvio pelos lançamentos da Strip Me e continuar procurando.
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Humor de internet

Existe toda uma iconografia que provavelmente será incompreensível para arqueólogos daqui a alguns séculos (ou apenas alguns anos?). Uma linguagem que vai muito além de emojis. Cursores, barras de carregamento, arquivos corrompidos, janelas de erro e pequenos símbolos que aprendemos a interpretar sem que ninguém precisasse nos ensinar.

A camiseta Adicionar Fotos parte de um dos mais universais. Aquele ícone genérico que aparece onde deveria existir uma imagem. Transformado em estampa, o símbolo perde sua função e ganha outra: a ausência da fotografia passa a ser justamente a imagem que queremos ver. É quase um pequeno curto-circuito visual, e uma piada pronta para quem vive entre telas.

VER CAMISETA — Adicionar Fotos

A camiseta Criando Imagem atualiza a ansiedade digital para os nossos tempos. Quando a gente pede uma imagem pra IA, essa é a nossa primeira visão. E muitas vezes ela demora um pouco mais do que a gente gostaria. Só que, numa camiseta, o processo nunca termina. A imagem está sempre sendo criada. Considerando a quantidade de tempo que passamos atualmente esperando máquinas gerarem, renderizarem e carregarem alguma coisa, talvez seja uma das estampas mais contemporâneas desta lista.

VER CAMISETA — Criando Imagem

Camiseta Adicionar Fotos
Camiseta Criando Imagem

Esporte sem performance

Tênis certo, relógio carregado, aplicativo aberto, percurso definido. Quilometragem, pace, tempo, frequência cardíaca. Transformamos até uma corrida no quarteirão numa quantidade impressionante de dados. Mas existe uma métrica que os aplicativos esportivos ainda não aprenderam a registrar direito: o tempo de mesa de bar.

A camiseta Rest Day resolve o problema. A linguagem visual dos apps de corrida aparece acompanhada de um desempenho esportivo questionável. Em compensação, o desempenho social é invejável. Zero quilômetro percorrido. Mais abaixo, cadeiras, mesa e garrafas explicam onde aconteceu o verdadeiro esforço daquele dia.

É uma camiseta para quem pratica esporte, frequenta academia ou simplesmente conhece suficientemente bem esse universo para saber que descanso também faz parte do treino. E que algumas recuperações podem envolver mais copos do que um shake pré-treino.

VER CAMISETA — Rest Day

Universo pet

Conviver com animais significa descobrir rapidamente que cada um deles desenvolve um repertório próprio de expressões, manias, horários, exigências e formas bastante eficientes de deixar claro quem realmente manda na casa.

A camiseta Gato escolhe justamente uma dessas expressões. Nada de gatinho delicado olhando contemplativamente para a câmera: a fotografia em preto e branco captura o felino numa intensidade que qualquer pessoa que conviva com gatos provavelmente já presenciou. O tratamento gráfico, com textura de impressão, ainda dá à imagem um aspecto quase analógico.

O resultado é uma das camisetas estampadas unissex desta seleção que menos precisa explicar sua referência. Quem gosta de gatos reconhece. Quem mora com um, provavelmente reconhece até a expressão e consegue ouvir o ronron.

VER CAMISETA — Gato

Camiseta Rest Day
Camiseta Gato

Qual dessas camisetas combina com você?

Talvez você tenha chegado aqui procurando camisetas masculinas estampadas, uma camiseta de música ou simplesmente alguma estampa diferente das encontradas nas grandes redes. Mas vale lembrar: a modelagem da Strip Me é regular e unissex. E as referências também não precisam caber em categorias muito rígidas.

Você pode gostar de Botticelli e passar tempo demais olhando memes. Colecionar discos e correr todo fim de semana. Preferir estampas minimalistas e dividir a casa com um gato absolutamente espalhafatoso. Melhor ainda se tudo isso acontecer ao mesmo tempo.

As camisetas Strip Me são produzidas em malha de algodão premium, com estampa digital HD de toque zero e grade que pode ir do PP ao 2XGG, conforme a disponibilidade de cada modelo. O resto da escolha depende menos de regra e mais do seu repertório.

Arte, música, minimalismo, humor, esporte ou universo pet? Se ainda não decidiu, o melhor caminho é continuar procurando.

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Da onça-pintada ao vira-lata caramelo: 10 camisetas inspiradas nos bichos do Brasil

| Por Paulo Argollo | Nenhum comentário
Da onça-pintada ao vira-lata caramelo: 10 camisetas inspiradas nos bichos do Brasil
Da onça-pintada ao vira-lata caramelo, conheça camisetas com estampas de animais que transformam os bichos do Brasil em cultura pop e bom humor.

Sejamos francos, toda a fauna brasileira facilmente daria camisetas com estampas de animais incríveis. E não é só porque são bichos lindos, fofos e super carismáticos. Mas sim porque muitos deles já fazem parte da cultura pop e do imaginário brasileiro, da famosa brasilidade.

Tem bicho que representa tanto poder que estampa uma nota de dinheiro deveras cobiçada. Tem outro que é tão carismático que virou mascote nacional. Tem bicho selvagem que virou meme e alegria da criançada. Tem bicho que é tinhoso e vira até xingamento. Tem bicho que sabe voar, mas representa um esporte jogado com os pés.

Tem de tudo um pouco. Todos esses animais, e muitos outros, quando representados com criatividade, podem se transformar em camisetas inspiradas em animais brasileiros para quem não só se orgulha da nossa cultura, mas ama a natureza e a fauna brasileira.

Confira alguns exemplos práticos disso.

A força selvagem em forma de estampa

O Brasil é muito conhecido por suas florestas densas e selvagens, cheias de animais exóticos.

Alguns deles, de tão marcantes, acabam se tornando símbolos do país das mais diferentes maneiras. E não é preciso reproduzir o animal de maneira literal. Uma das coisas mais interessantes nas camisetas com estampas de animais é justamente a possibilidade de transformar toda essa força da natureza em linguagem gráfica, brincadeira e cultura pop.

Pegue a piranha, por exemplo. Está longe de ser um bichinho fofo. Mas tem seu encanto e desperta curiosidade justamente por ser tão implacável. Apesar de ter seu nome associado a um xingamento, ela é, na verdade, um peixe voraz, como diz a clássica canção de Alypyo Martins. E a camiseta Piranhas reforça essa ideia com uma composição vibrante e cheia de cor.

Ainda no universo aquático, as praias brasileiras, mundialmente celebradas, têm muito mais do que apenas lindas garotas cheias de graça num doce balanço a caminho do mar. Também temos tubarões por essas águas. E é inegável que o danado é imponente.

Mas convenhamos que é melhor apreciar sua beleza apenas na camiseta Tubarão do que sendo rodeado por ele nas águas cristalinas do Nordeste. A estampa usa justamente essa presença inconfundível do animal de maneira econômica e direta.

E tem a onça, a rainha das matas brasileiras.

Elegante, andando sorrateira pela floresta, ela encanta de tal maneira que está na nota de 50 reais, sua pelagem inspira estampas, peças de roupa e acessórios e até virou piada e sinônimo de amizade duvidosa. Afinal, o que mais tem por aí é amigo da onça.

E é um animal tão único que pode render duas interpretações completamente diferentes. A camiseta Onça Pintada traz toda essa exuberância da floresta para uma estampa de grande presença visual. Já a camiseta Onça Parda explora um lado mais discreto e elegante, com um desenho mais minimalista.

Camiseta Tubarão
Camiseta Piranhas
Camiseta Onça Pintada
Camiseta Onça Parda

Bichos que conquistaram as ruas e a cultura popular

Claro que a vida de todos os animais é importante. Mas a gente tem que admitir que temos os nossos favoritos.

O que impressiona é que, em todo o Brasil, esse favoritismo seja tão unânime. Dois bichos ocupam o posto de queridinhos do país, cada um à sua maneira.

A capivara é aquela fofura de roedor, o maior do mundo, aliás. Curte ficar de boa na lagoa, relaxando, sem demonstrar muita preocupação com o que está acontecendo ao redor. Uma vibe bastante brasileira, vale ressaltar.

E, de repente, além de ocupar parques, margens de rios e espaços urbanos, caiu nas graças da internet e da criançada. A capivara virou meme, personagem, bichinho de pelúcia e ganhou uma segunda vida na cultura popular.

Mas o que nos interessa aqui é essa capivara relax, de bem com a vida, como se estivesse num eterno happy hour.

Daí para a ideia da camiseta Capibar foi um pulo. Afinal, se existe outro ambiente onde ficar tranquilamente sentado perto dos amigos é praticamente um modo de vida, esse lugar é o boteco.

Ao lado dela, temos talvez o bicho mais amado do Brasil. Justamente porque está por toda parte, sempre sendo gente boa e muito esperto.

O vira-lata caramelo, claro!

O parceirão de toda hora. Camaleônico, ele se encaixa no sofá de casa, entre as mesas do bar, na calçada, na fazenda entre galinhas. Não tem pedigree, não obedece a um padrão estético específico e, ainda assim, qualquer brasileiro bate o olho e não só reconhece, se identifica.

Talvez esteja justamente aí o segredo de sua popularidade. Um cachorro absolutamente comum acabou transformado pela cultura brasileira em personagem nacional, meme, símbolo afetivo e inspiração para inúmeras camisetas com estampas de animais.

E a graça é que ele pode ser reinterpretado de várias maneiras.

A camiseta Caramelinho Republic reduz o nosso ilustre vira-lata a um emblema gráfico, transformando um símbolo gringo numa marca nacional incontestável. A camiseta Vira-Latas vai no sentido oposto e celebra justamente a mistura e a diversidade desses cães tão presentes no nosso cotidiano.

Já a camiseta Caramelo do Brasil brinca com essa capacidade quase sobrenatural que o vira-lata caramelo tem de representar o país inteiro de muitas maneiras.

De tão inrotulável, ele cai bem em qualquer rótulo.

Camiseta Vira Latas
Camiseta Caramelo do Brasil
Camiseta Caramelinho Republic
Camiseta Capibar

Quando um pássaro vira símbolo nacional

Outro bicho super querido entre os brasileiros está diretamente ligado à maior paixão nacional: o futebol.

Em 1953 foi criada a camisa amarela que mudaria para sempre a identidade visual da seleção brasileira. No ano seguinte, durante a Copa de 1954, um locutor começou a chamar os jogadores brasileiros de “canarinhos”, pela semelhança entre a cor da nova camisa e a plumagem do canário-da-terra.

O apelido pegou.

E pegou de tal maneira que o pássaro se tornou inseparável do imaginário da seleção. Décadas depois, em 2014, ganhou até uma versão como mascote. Era um canarinho bem… invocado, para dizer o mínimo. Não demorou para a internet fazer o resto e transformá-lo no popular Canarinho Pistola.

Mas, verdade seja dita, ele tinha lá suas razões.

O fato é que canarinho e camiseta nasceram um para o outro. Poucos animais brasileiros foram incorporados de maneira tão completa a outro universo cultural.

E se o Brasil é o país do futebol, não faltam referências ao passarinho na coleção Dia de Jogo. A camiseta Canarinho Republic transforma o pássaro em emblema, misturando símbolo nacional e linguagem gráfica com uma boa dose de ironia.

Já a camiseta Seleção Canarinho é o suprassumo da metalinguagem.

Uma camiseta canarinho, com um canarinho estampado, emulando a camisa canarinho.

As tendências passarão, nós passarinho.

Camiseta Canarinho Republic
Camiseta Seleção Canarinho

Diversidade que é a cara do Brasil

Das florestas aos rios. Do mar às cidades. Dos parques às mesas de bar. E daí direto para a arquibancada.

Os bichos do Brasil ocupam tantos espaços diferentes quanto os significados que a gente inventou para eles.

Por isso as camisetas inspiradas em animais brasileiros funcionam tão bem. Elas não precisam mostrar apenas o animal. Podem brincar com aquilo que ele passou a representar: força, beleza, perigo, tranquilidade, afeto, humor ou até futebol.

Beleza, muita cor, bom humor, natureza e cultura popular. Tudo junto e misturado.

Olha, definitivamente, o Brasil é animal!

A Strip Me tem entre seus princípios a defesa dos animais e a sustentabilidade. Portanto, é natural que esse universo apareça como inspiração em diferentes coleções, como a Coleção Pet, Brasilidades, Dia de Jogo, Tropics e muitas outras.

São camisetas com estampas de animais que partem da fauna e do imaginário brasileiro para criar alguma coisa nova, divertida e original.

Conheça essas e outras camisetas da Strip Me inspiradas nos bichos, símbolos e histórias que fazem parte do Brasil.

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