7 filmes essenciais do cinema argentino.

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7 filmes essenciais do cinema argentino.

20/02/2024 | Por Paulo Argollo | Nenhum comentário

O cinema argentino é reconhecido internacionalmente pela sua diversidade e originalidade. A Strip Me, que não fica sem um filminho no fim de semana, selecionou os 7 filmes mais marcantes do cinema produzido pelos hermanos!

O cinema argentino tem uma trajetória muito parecida com o cinema brasileiro. Teve um início iontenso, mas mais popularesco até os anos 1950, depois começou a produzir obras mais maduras durante as décadas de 1960 e 1970, mas, ao contrário do Brasil, teve sua produção estrangulada pela rigidez dos regimes ditatoriais. No fim dos anos 1980 despontou com produções inovadoras e gerou toda uma geração de grandes cineastas Como Luis Puenzo e Lucrecia Martel. Mas foi no inçio do século XXI que o cinema argentino realmente desabrochou como um dos cinemas mais inventivos e celebrados do mundo, emplacando filmes todos os anos nas mais importantes premiações cinematográficas.

O que faz do cinema argentino tão único e encantador é a capacidade de abordar uma ampla gama de assuntos, desde dramas familiares e romances até questões sociais, históricas e políticas. Essa diversidade reflete a complexidade da sociedade argentina e permite que o cinema do país alcance públicos diversos, tanto nacional quanto internacionalmente. Essa capacidade de explorar temas universais através de uma lente local, aliada ao cuidado com a técnica e excelência artística, faz com que o cinema argentino seja único e facilmente reconhecível. Para comprovar tudo isso, a Strip Me selecionou 7 filmes que refletem toda essa qualidade e originalidade do cinema argentino.

La Historia Oficial (A História Oficial) – 1985 – Luis Puenzo

A História Oficial foi o primeiro filme argentino a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em 1986. Não à toa. É um filme inesquecível, denso e muito rico artisticamente. Ele conta a história de uma mãe que se vê mergulhada nos horrores da ditadura militar ao tentar descobrir a origem de sua filha adotiva. Ao mesmo tempo que tem uma pegada de protesto, o longa é um drama emocionante. Destaque para atuação impecável de Norma Aleandro. Um filme imperdível!
Onde assistir: Netflix

Nueve Reinas (Nove Rainhas) – 2000 – Fabián Bielinsky

No cinema, fazer com que a audiência se encante e torça para os bandidos é uma arte que poucos conseguem realizar com êxito. E o diretor Fabián Bielinsky conseguiu com louvor! Nove Rainhas é daqueles filmes de roubo de tirar o fôlego e deixar todo mundo aplaudindo a audácia dos ladrões. Se não o primeiro, foi um dos primeiros filmes onde Ricardo Darín mostrou o grande ator que é. Um filme que não deixa nada a desejar a seus pares hollywoodianos como Onze Homens e Um Segredo e Truque de Mestre.
Onde assistir: Star+

La Ciénaga (O Pântano) – 2001 – Lucrecia Martel

Lucrecia Martel estreou com este filme em 2001 subvertendo o cinema pop, mas muito bem feito, de filmes como Nove Rainhas e O Filho da Noiva. O Pântano é um filme pesado, denso e com uma fotografia avassaladora ,com seus contrastes e ângulos fechados, quase claustrofóbicos. É uma metáfora de uma mente solitária e perturbada, que se afunda em si mesma, enquanto, esteticamente reverbera o cinema surrealista de Buñuel. Uma verdadeira obra de arte.
Onde assistir: Mubi – Apple TV

El Hijo de la Novia (O Filho da Noiva) – 2001 – Juan José Campanella

Talvez este seja o filme que melhor representa o novo cinema argentino, que conquistou o mundo. De uma maneira singela e divertida, Juan José Campanella consegue criar um ambiente familiar a qualquer pessoa do mundo, mesmo retratando fielmente a sociedade e os costumes do típico cidadão portenho. Mérito também de Ricardo Darín, que constrói neste filme um personagem carismático e universal, um verdadeiro anti herói. Um filme que, através das relações humanas, consegue cutucar com elegância problemas sociais importantes. Mas, acima de tudo, é um entretenimento de altíssima qualidade!
Onde assistir: Mubi – Youtube

El Secreto de Sus Ojos (O Segredo dos Seus Olhos) – 2009 – Juan José Campanella

O Segredo dos Seus Olhos é um filme transcendente. Tamanha a qualidade e força do roteiro e a beleza de sua fotografia, o filme envolve de tal forma o espectador, que questões de nacionalidade e idioma tornam-se irrelevantes, pois tudo que se quer é desvendar o crime junto com o agente judiciário Benjamin Espósito, interpretado com maestria por Ricardo Darín, sempre ele! O longa ganhou prêmios no mundo todo, incluindo Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e está na lista dos 100 melhores filmes do século XXI. Um filmaço obrigatório!
Onde assistir: Star+ – Amazon Prime Video

Medianeras – 2011 – Gustavo Taretto

É verdade que a sinopse de Medianeras é pouco convidativa: Uma comédia romântica dos tempos modernos, onde dois jovens se relacionam virtualmente sem saber que são praticamente vizinhos numa cidade grande. Mas o que Gustavo Taretto conseguiu fazer com esse plot é impressionante! Um filme divertido e emocionante, com um timing invejável, uma edição moderna… esteticamente é um filme deslumbrante! E o roteiro é sensacional! Bem amarrado, com ótimos diálogos e esse passeio entre o real e virtual tão interessante! Assim como fez Bielinsky em Nove Rainhas, Taretto não deixa nada a desejar frente a comédias românticas cult norte americanas como 500 Days of Summer.
Onde assistir: Mubi – Apple TV

Argentina, 1985 – 2022 – Santiago Mitre

Curiosamente, encerramos essa lista com um filme cujo tema é o mesmo do primeiro filme aqui recomendado: um retrato dos tempos da ditadura militar argentina. Porém, enquanto A História Oficial se baseia num drama familiar, em Argentina, 1985, temos uma história baseada em fatos, onde a ditadura em si é mais que discutida, mas julgada. O longa retrata o que ficou conhecido como Julgamento das Juntas Militares, o primeiro julgamento no mundo onde um tribunal civil julgou militares depois da Segunda Guerra Mundial. Só pelo contexto histórico o filme já vale a pena ser visto, no mínimo para inspirar povos e governos. Mas para além do contexto histórico e político, temos um roteiro envolvente e uma atuação irretocável do onipresente Ricardo Darín. É um filmaço, que, principalmente para nós, brasileiros, apresenta reflexões profundas.
Onde assistir: Amazon Prime Video

Diversidade temática, qualidade artística, capacidade de explorar temas universais através de um olhar local e o equilíbrio entre a tradição, a inovação e experimentação fazem com que os filmes argentinos sejam, em sua maioria, realmente irresistíveis. E a Strip Me, que manda às favas a rivalidade boba entre Brasil e Argentina, faz questão de celebrar esse cinema tão único e encantador! Aliás, como pra gente fronteiras são só linhas imaginárias, temos uma coleção imensa de camisetas de cinema, com referências de filmes de tudo quanto é lugar. E não só isso, temos também as coleções de camisetas de arte, música, cultura pop e muito mais. Dá uma conferida no nosso site e aproveita pra ficar por dentro de todos os lançamentos, que pintam por lá toda a semana.

Vai fundo!

Para ouvir: Nem só de cinema vivem os argentinos. Por lá também tem muita música boa. Aqui está uma playlist do que rola de mais legal entre as bandass argentinas. Argentina Top 10 tracks.

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10 filmes para se orgulhar do cinema brasileiro.

01/02/2024 | Por Paulo Argollo | Nenhum comentário

Nos aproximando de mais uma edição do Oscar, onde o melhor filme norte americano acaba ganhando status de melhor do mundo, a Strip Me faz questão de lembrar que o cinema brasileiro também tem seu valor.

A arte é universal. Um paradoxo curioso, já que, quase sempre, o artista se expressa de acordo com a realidade onde vive. Antes de 1967 só os moradores de Liverpool sabiam que existia uma rua chamada Penny Lane. Mas desde que a canção com mesmo nome foi lançada no disco Magical Mistery Tour, o mundo inteiro conhece o lugar. Isso acontece em todas as expressões artísticas, não só na música. O cinema brasileiro é um excelente exemplo disso.

O cinema no Brasil tem uma trajetória interessante, com altos e baixos e produções irretocáveis e desprezíveis. Uma das críticas que sempre recai sobre o cinema nacional é ser muito regionalista. Ou é sertão nordestino ou é favela carioca. Ora, há de se considerar que, ainda que o Brasil seja imenso e diverso, esses dois panos de fundo representam bem a nossa realidade, e podem muito bem ser palco de grandes histórias. Mas, ainda bem, desde o fim dos anos 90 uma vertente de cineastas começou a diversificar pra valer, produzindo um cinema mais urbano e diverso. Para ter uma dimensão da alta qualidade do cinema brasileiro, a Strip Me elencou 10 filmes excelentes, que fazem a gente realmente ter orgulho de ser brasileiro! A lista está em ordem cronológica, pois a ideia não é dizer se um é melhor que o outro.

O Pagador de Promessas (1962)

É sempre meio complicado falar de filmes com mais de 50 anos. Por mais que sejam considerados brilhantes e revolucionários, estamos tão acostumados com o cinema moderno, tão dinâmico e de alta qualidade visual, que acabamos achando esses filmes antigos lentos, cansativos. Mas, a verdade é que O Pagador de Promessas é realmente um filme bom pra c@r#l%o! Não à toa é o único filme brasileiro até hoje que ganhou a Palma de Ouro, o prêmio máximo do tradicional Festival de Cannes. O filme foi escrito e dirigido pelo cineasta Anselmo Duarte, baseado na peça de teatro do dramaturgo Dias Gomes. É uma história envolvente e emocionante que desperta discussões relevantes até hoje sobre intolerância religiosa e sensacionalismo. Filme obrigatório para quem realmente se liga em cinema!

Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)

Uma das revoluções culturais que mais marcaram o Brasil foi o Cinema Novo, que pretendia trazer uma linguagem mais realista ao cinema brasileiro, até então caracterizado por filmes musicais popularescos e épicos pretensiosos. Foi quando começou essa onda de retratar o sertão seco do nordeste e as desigualdades sociais. Glauber Rocha foi um cineasta genial, autor de grandes filmes como Terra em Transe, O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro e o Leão de Sete Cabeças. Mas foi em Deus e o Diabo na Terra do Sol que Glauber encontrou o equilíbrio entre seu texto contundente e cenas empolgantes. Isso faz de Deus e o Diabo na Terra do Sol a obra mais acessível do cineasta. Um filmaço!

O Bandido da Luz Vermelha (1968)

Rogério Sganzerla é considerado um dos mais inventivos cineastas brasileiros. O Bandido da Luz Vermelha comprova isso com propriedade. Foi o primeiro longa que Sganzerla escreveu e dirigiu, com apenas 22 anos de idade. Um filme que mistura realidade e ficção de maneira pungente e intensa. A história é inspirada em fatos reais, sobre um assaltante ousado e, de certa forma, carismático, que chamou a atenção da imprensa do Brasil inteiro. Um marco do cinema brasileiro!

Central do Brasil (1998)

Central do Brasil marca o movimento conhecido como Cinema de Retomada, quando o cinema brasileiro começou a receber mais incentivo e, através de novos e criativos artistas, desenvolver filmes cada vez mais relevantes. Deste movimento, Walter Salles certamente é quem mais se destacou. Central do Brasil é um filme inspiradíssimo, com um roteiro incrível, atuações brilhantes e esteticamente irretocável. Chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Fernanda Montenegro foi indicada a melhor atriz, a primeira atriz latino americana a receber tal indicação. Uma obra de arte de Walter Salles e um dos grandes filmes do cinema brasileiro.

O Auto da Compadecida (2000)

De toda a lista de filmes apresentada aqui, provavelmente apenas Cidade de Deus e Tropa de Elite possa se comparar a O Auto da Compadecida, no quesito popularidade. A maioria dos filmes aqui listados são mais artísticos e densos, características que nem sempre arrastam multidões às salas de cinema. Mas O Auto da Compadecida tem tudo que um blockbuster precisa: Um texto dinâmico, inteligente e muito engraçado, personagens carismáticos, atuações memoráveis e uma simples, mas bem contada, história. É um desses raros filmes cujas falas de personagens se tornam jargões populares no dia a dia. A união do texto exuberante de Ariano Suassuna e o talento e olhar contemporâneo de Guel Arraes fazem d’O Auto da Compadecida um dos filmes mais marcantes do cinema nacional.

Bicho de Sete Cabeças (2000)

Bicho de Sete Cabeças é um filme fundamental. Mais importante do que exaltar suas qualidades estéticas e de atuação (que são mesmo de altíssimo nível), é importante ressaltar seu valor social. Suas cenas de ação e o carisma de Rodrigo Santoro conquistaram os jovens, que levantaram duas discussões muito importantes: a relação da juventude com as drogas e a importância da luta do movimento antimanicomial. Sim, independente disso, é um filme incrível! Com certo exagero, ele chegou a ser comparado com o clássico Um Estranho no Ninho, do Milos Forman. É o tipo de filme que, além de entreter, traz consigo uma carga social inquestionável!

Abril Despedaçado (2001)

“O sangue tem o mesmo volume para todos. Você não tem o direito de tirar mais sangue do que o que foi tirado de você”. Essa é a frase que melhor define este filme emblemático e emocionante. Pra começar, vale lembrar que se trata de um roteiro adaptado de um livro chamada Prilli i Thyer, escrito pelo autor albanês Ismail Kadare. Livro, cujo título traduzido do albanês é exatamente Abril Despedaçado, narra uma história de vingança ambientada nas pradarias do leste europeu, que foi adaptada com perfeição para o árido sertão nordestino do começo do século XX. Além de um roteiro soberbo e fotografia encantadora, mais uma vez Rodrigo Santoro tem uma atuação invejável e o diretor Walter Salles se reafirma como um dos cineastas mais autênticos do Brasil. Filme imperdível!

Cidade de Deus (2002)

Se Central do Brasil marca a retomada do cinema brasileiro, Cidade de Deus marca sua consolidação. Cidade de Deus representa um cinema pungente, moderno, pop e com conteúdo! A cena inicial do filme, um plano sequência de uma galinha sendo perseguida, já dá o tom desse cinema dinâmico e vigoroso. O roteiro é excelente, uma história incrível, repleta de reviravoltas e personagens carismáticos, montagem e edição empolgantes! Enfim, tudo funciona! Fernando Meirelles, como diretor, fez um trabalho impecável! É o filme que finalmente dá ao cinema brasileiro uma identidade, juntando ação, comédia e dramas sociais. Receita que foi repetida com sucesso em Tropa de Elite. Mas enfim, Cidade de Deus é um filme imperdível!
ps: Que trilha sonora deliciosa!

Tropa de Elite (2007 – 2010)

Quando pensamos no Tropa de Elite, deveríamos, na real, pensar nos dois filmes juntos. O primeiro, de 2007, e o segundo, de 2010, como um filme só. Pois veja. O segundo filme tem um roteiro muito mais bem acabado e empolgante, com uma história mais complexa e instigante. Porém, ele só pode ser tão bem sucedido porque teve no primeiro filme uma brilhante apresentação profunda dos personagens e do funcionamento da polícia e do Bope no Rio de Janeiro. Em especial a construção do personagem Capitão Nascimento, e sua desconstrução no segundo filme, é de se aplaudir de pé! O cinema brasileiro definitivamente encontrou o equilíbrio perfeito entre realidade e ficção no cinema. Tropa de Elite joga isso na sua cara sem dó nem piedade.

Bacurau (2019)

Bacurau é um dos melhores filmes de 2019. Não só no cinema brasileiro, mas no mundo. E olha que estamos falando de um ano em que foram lançados Era uma Vez em Hollywood, Joker, O Irlandês e Parasita! Bacurau reafirma a excelência do cinema brasileiro, que consegue ser inventivo e empolgante, e, ao mesmo tempo, manter suas raízes, sem parecer datado. O roteiro é impecável e a estética do filme é impressionante, de uma qualidade poucas vezes vistas por aqui. O filme foi escrito e dirigido a quatro mãos, pela dupla Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, que fizeram um trabalho extraordinário! Se em seu enredo, Bacurau aponta para um futuro distópico, na vida real ele aponta para um futuro prodigioso e sem limites para o cinema brasileiro!

Menção Honrosa.

Realmente o cinema brasileiro tem muitos filmes incríveis, de altíssimo nível, que muitas vezes desafiam a própria realidade. Afinal, o Brasil é um país complicado economicamente, e as produções artísticas sempre são as primeiras a perder incentivo e suporte financeiro, sem falar os períodos que passamos sob forte censura. Por exemplo. É praticamente impensável que durante uma ditadura militar fosse concebido no Brasil um filme de terror de tamanho impacto, que acabaria influenciando cineastas do gênero no mundo todo! Em 1967 José Mojica Marins, o legendário Zé do Caixão, lança o inacreditável filme Esta Noite Encarnarei em Teu Cadáver, uma obra avassaladora! Por falar em ditadura, vale também citar o excelente O Que É Isso Companheiro? Filme de Bruno Barreto lançado em 1997 que retrata com sensibilidade esse período sombrio da nossa história. Em 2002 O Invasor, de Beto Brant, vem mostrar que nós também sabemos produzir thrillers psicológicos de primeira e, de quebra, revelou o Paulo Miklos como um baita ator. Hector Babenco concebeu em 2003 uma obra de arte chamada Carandiru, um filme denso e revelador, baseado no relato fraterno do doutor Drauzio Varella. Por fim, para mostrar a diversidade do nosso cinema, podemos citar o ótimo Cinema, Aspirinas e Urubus, um road movie irresistível do cineasta Marcelo Gomes, lançado em 2005. Apesar da pouca repercussão pelo público, foi muito elogiado pela crítica e é, de fato, um filme que merece ser visto.

E olha, ainda faltou um monte de filme ser citado! O Cheiro do Ralo, O Céu de Suely, Pixote, Colegas, 2 Coelhos, Vidas Secas, Eles Não Usam Black-Tie, Madame Satã, Macunaíma, Durval Discos, Amarelo Manga, Saneamento Básico… é muita coisa boa! O cinema é uma arte universal, mas com esse nosso jeitinho brasileiro, ganha um borogodó a mais. E de borogodó e brasilidade a Strip Me manja! Por isso, estamos aqui celebrando a sétima arte, à nossa moda. Dá uma chegadinha na nossa loja para conhecer a coleção de camisetas de cinema, e aproveita pra conferir as coleções de música, cultura pop, arte e muito mais. No nosso site você também fica por dentro de todos os nossos lançamentos, que pintam toda semana.

Vai fundo!

Para ouvir: A maioria dos filmes listados neste post tem trilhas sonoras instrumentais, incidentais e tal… Mas Cidade de Deus tem uma trilha sonora de canções maravilhosa, daquelas coletâneas de músicas dos anos 70 imbatíveis! Então a playlist hoje é por conta da trilha sonora do filme Cidade de Deus. Cidade de Deus top 10 tracks.

Para ler: Recomendadíssima a excelente biografia do José Mojica Marins, o Zé do Caixão. Maldito! A biografia de Zé do Caixão é um livro escrito pelo André Barcinski e saiu numa edição super caprichada, em capa dura e tudo, pela Darkside Books, é claro. Um livro essencial para amantes do cinema.

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Os 10 filmes mais aguardados de 2024

14/12/2023 | Por Paulo Argollo | Nenhum comentário

2023 está acabando, e a gente já começa a especular sobre o que nos aguarda ano que vem. O assunto hoje é cinema, e a Strip Me já adianta os filmes que vão bombar em 2024.

2023 não foi um ano fácil para Hollywood. A indústria cinematográfica passou por duas greves que paralisaram muitas produções que estavam em andamento. Primeiro foram os roteiristas que, mais uma vez, se mobilizaram para exigir melhores salários no começo do ano. Em julho, o sindicato dos atores se uniu aos roteiristas e muitos atores também cruzaram os braços e não foram trabalhar. A situação toda só se resolveu no começo de novembro, mas aí o estrago já estava feito e muitas produções, entre séries e filmes, que seriam lançados em 2024 tiveram seus lançamentos adiados. Mesmo assim, ainda tem muita coisa confirmada para sair ano que vem. Muitas dessas produções são filmes muito aguardados pelo público.

O que chama a atenção na lista de filmes previstos para o ano que vem é a escassez de filmes autorias. Claro, estamos falando aqui de Hollywood, filmes blockbusters e tal. A gente sabe, e valoriza muito, que o cinema autoral borbulha no underground e no cenário independente no mundo todo. Mas estamos falando daqueles filmes incríveis e únicos de gente como Martin Scorsese e Christopher Nolan, que lançaram filmes este ano, by the way. Mas quem não sente aquela saudade de um bom filme do Tarantino, ou do Paul Thomas Anderson, dos irmãos Coen… Enfim, o que predomina nos lançamentos do ano que vem são sequências e remakes. A boa notícia é que, no quesito remake, estava previsto para o ano que vem o lançamento de Scarface. Para a nossa alegria, o diretor que tocava o projeto, Luca Guadagnino, anunciou recendente que está abandonando o projeto. Sábia decisão. Afinal, pra quê mexer na perfeição alcançada por Brian de Palma e Al Pacino, na versão definitiva de Scarface, lançado em 1983?

Ah, e é claro que, além de sequências e remakes, ainda tem aquela enxurrada de filmes baseados em quadrinhos, universo Marvel e essa coisa toda. Entre dezenas de filmes, a Strip Me selecionou os 10 mais interessantes a serem lançados ano que vem. Confere aí!

Sequências

Duna Parte 2
Duna, lançado em 2021 foi um sucesso estrondoso. O longa baseado nos livros de Frank Herbert, é uma ficção científica distópica daquelas! A parte 2 já vinha sendo produzida logo após o lançamento do primeiro filme, e tinha previsão de estreia no fim deste ano, mas a tal greve acabou atrasando tudo. Duna Parte 2 está previsto para sair em março de 2024, e promete o mesmo sucesso. Tal qual o primeiro filme, a direção é de Denis Villeneuve e continuam no elenco Rebecca Ferguson, Dave Bautista, Javier Bardem e Josh Brolin, mas agora com a adição de Christopher Walken e Tim Blake Nelson.

Divertida Mente 2
A taxa de conversão da Pixar é quase 100%. Impressionante como a produtora consegue lançar tantos filmes de alto nível. Em 2015 lançaram Divertida Mente, um filme impecável, que se tornou clássico imediato. Nesta sequência, Apesar de o diretor do primeiro filme não estar presente, o roteiro é assinado pela Meg LaFauve, que também escreveu a animação de 2015, então é uma garantia de que teremos uma boa história! Se no primeiro Divertida Mente, somos apresentados a Riley ainda criança e seus sentimentos básicos, Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojinho, nesta sequência Riley é uma adolescente, e entram em campo sentimentos como a Ansiedade e o Tédio. Divertida Mente 2 é uma das promessas mais empolgantes de 2024 para o cinema.

Joker: Folie à Deux
Joaquim Phoenix surpreendeu todo mundo entregando uma atuação visceral e perturbadora do maior vilão de Gotham City, no filme Joker, de 2019. Ali, o diretor e roteirista Todd Phillips usou uma linguagem scorseseana para contar a origem do personagem, remetendo a filmes como Taxi Driver e O Rei da Comédia. Ainda é Phillips quem assina direção e roteiro de Joker Folie à Duex, que numa tradução literal é Joker Loucura a Dois. Além de Joaquim Phoenix no papel principal, o longa vai contar também com Lady Gaga interpretando a personagem Arlequina. Pouco se sabe sobre o mote do filme, mas dizem que se trata praticamente de um musical bizarro. É esperar pra ver. A previsão de lançamento é outubro de 2024.

Remakes

A Cor Púrpura
Certos filmes atingem um nível tão alto de qualidade que, pela lógica, jamais deveriam ser revisitados. Simplesmente pela a régua ficar muito alta, torna-se impossível não fazer comparações. É como se o o Dave Grohl e o Krist Novoselic decidissem manter o Nirvana em atividade colocando alguém pra tocar guitarra e cantar no lugar de Kurt Cobain. Até poderia funcionar e sairem músicas legais, mas a comparação sempre iria perseguir a banda. Em 1985 foi lançado A Cor Púrpura, um filme simplesmente lindo! Denso, impactante, profundo, emocionante, falando sobre a vida dos negros no início do século vinte no sul dos Estados Unidos. O longa foi dirigido por Steven Spielberg, contou com Whoopi Goldberg, Danny Glover e Oprah Winfrey no elenco e teve Quincy Jones a frente da trilha sonora. Até é possível que este remake, com lançamento previsto para janeiro de 2024, seja um bom filme. Mas vai viver sob a sombra do clássico de Spielberg dos anos oitenta.

O Corvo
O filme O Corvo, lançado em 1994 tornou-se icônico por conta da morte de seu protagonista durante as filmagens. Brandon Lee, filho do Bruce, foi morto durante a filmagem de uma cena onde rolava um tiroteio, uma parada até hoje mal explicada. O filme nem era assim tão bom, mas era legal, tinha esse visual gótico, meio rock n’ roll, e uma trilha sonora ótima. Com sua pegada de video clipe, o longa acabou marcando toda uma geração de jovens que crescia nos anos 90 assistindo MTV. Ah, sim. O Corvo é, originalmente, um personagem de histórias em quadrinhos, e teve sua adaptação para o cinema facilitada pela trilha aberta por Tim Burton, que retratou um Batman sombrio e acostumou o público a essa estética dark. O Corvo funcionou na época porque isso tudo era novidade. A história e estética d’O Corvo se sustentam 30 anos depois? Saberemos em julho de 2024.

Branca de Neve
Quando a gente fala que Hollywood vive uma crise criativa retumbante, não é exagero. Será que ninguém consegue propor uma ideia nova, uma história diferente, a ponto de os caras resolverem refilmar a Branca de Neve? Pois é. A resposta vem em março do ano que vem. A Disney abraçou a ideia de contar a história da Branca de Neve de novo, mas desta vez em live action, e com algumas alterações estratégicas para ser politicamente correta. A atriz escolhida para viver a princesa é Rachel Zegler, uma atriz de origem latina. Os anões não vão fazer parte do filme, para não reforçar estereótipos sobre o nanismo, e serão substituídos por entidades mágicas da floresta. E por fim, a célebre frase da Rainha Má, que será interpretada pela Gal Gadot, ˜Espelho, espelho meu, existe mulher mais bonita do que eu?” Será substituída por “…existe mulher mais justa do que eu?” Para não reforçar padrões de beleza. Enfim, tem tudo pra ser, ó… uma bost@!

Cinebiografias

Bob Marley: One Love
Com o sucesso enorme de cinebiografias de artistas como Freddie Mercury, Elton John e Elvis Presley, a bola da vez é o jamaicano Bob Marley. Há quem diga que quem viu um filme sobre alguma estrela da música, viu todos. É sempre o mesmo enredo: cara talentoso, mas meio fodido, é descoberto, faz sucesso, a fama sobe à cabeça, faz umas merdas, se entope de droga e no fim se redime ou morre. Pode ser que este filme seja basicamente isso, mas pelo menos vai ter uma baita trilha sonora boa. Mas sendo um pouco mais otimista, Marley tem uma história interessante, que mistura música, política e dramas pessoais. Pode funcionar muito bem na telona. O longa é assinado por Reinaldo Marcus Green, um jovem e talentoso diretor. Previsão de lançamento para fevereiro de 2024.

Ferrari
A vida de Enzo Ferrari, piloto de corridas e fundador da Scuderia Ferrari, equipe de automobilismo, e da fábrica de carros Ferrari, é realmente digna de cinema. Cheia de reviravoltas, ousadia e empreendedorismo! O longa tem foco na década de 50, quando, em um dos muitos altos e baixos de sua história, ele está à beira da falência e decide apostar alto em uma das corridas mais disputadas da Itália. Com previsão de estreia para fevereiro de 2024, o filme Ferrari tem direção do competente Michael Mann e promete ser um ótimo filme.

Mamonas Assassinas: O Impossível Não Existe
O diretor de novelas Edason Spinello se aventura nas telas de cinema ao conceber a cinebiografia da icônica banda cômico-roqueira Mamonas Assassinas. A cinebiografia da banda se volta para o início, quando os amigos de Guarulhos começam a tocar juntos e fazem a transição de Utopia para Mamonas Assassinas. Sem grandes pretensões, o filme parece ser leve e engraçado. Uma homenagem justa a uma banda que não mudou a história do rock brasileiro, mas se tornou um ícone pop noventista inquestionável. A previsão de lançamento é janeiro de 2024.

Autoral

Garotas em Fuga
Nem tudo está perdido! No meio do vasto deserto de filmes autorais, que não são sequências, não são remakes, não recorrem a personagem famosos, histórias em quadrinhos e etc, pequenos oasis de resistência sempre surgem! Garotas em Fuga é o primeiro filme de Ethan Coen sem a colaboração de seu irmão, Joel. Ethan escreve e dirige este road movie que mistura ação e comédia, com aquele tempero meio nonsense e estética de filme B que caracteriza a obra dos Irmãos Coen. O trailer do filme já dá o tom e instiga o espectador. Tem tudo pra ser um filme delicioso, na linha de Queime Depois de Ler. O longa traz no elenco Matt Damon e o recentemente celebrado Pedro Pascal. Lançamento previsto para fevereiro de 2024.

É isso! 2024 vem aí! E, pelo menos no quesito cinema, tem ótimas opções para todos os gostos. Mas não é só no cinema! A Strip Me vai chegar chegando em 2024! Novos lançamentos e coleções, além de manter o alto padrão de qualidade dos nossos produtos e incentivar cada vez mais a sustentabilidade que tanto prezamos! Então se liga no nosso site pra ficar sempre por dentro dos lançamentos e conferir as nossas diversas coleções. E que venha 2024!

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Edward Mãos de Tesoura facts

27/02/2015 | Por Strip Me Clothing | Comentários desativados

Em 1990, estreava uma das maiores obras de Tim Burton: Edward Mãos de Tesoura. Roteirista e diretor do longa, Burton se inspirou em diversas fábulas e contos pra criar a narrativa que também flerta com particularidades à la Frankenstein. Considerado um filme cult, foi lançado somente em alguns cinemas e para um público bem restrito. Mas, o sucesso inegável fez com que o filme chegasse ao grande público.

De fãs para fãs, 10 curiosidades sobre o filme!

1. Johnny Depp fala apenas 169 palavras durante o filme todo.

Tom Cruise, Jim Carrey, Robert Downey Jr. e, pasme, até o rei do pop Michael Jackson, chegaram a ser cogitados para o papel de Edward.

Drew Barrymore foi considerada para interpretar a personagem Kim. Mas foi Winona Ryder, que já havia trabalhado com o diretor Tim Burton em “Beetlejuice” (1988) e era namorada de Johhny Depp na época que acabou estrelando o longa.

O primeiro esboço do filme foi escrito como um musical. Conceito revisitado por Burton em “O Estranho Mundo de Jack” (1993) e “A Noiva Cadáver” (2005).

Robert Smith, do The Cure, foi convidado para fazer a trilha do filme. Burton até mandou o roteiro para o músico, mas ele, que não conhecia o diretor e estava ocupado gravando o oitavo álbum do The Cure, “Disintegration”, passou a oferta. Danny Elfman, vocalista da banda Oingo Boingo, aceitou o convite e acompanhou o diretor na produção de outras 9 trilhas sonoras.

A maquiagem do personagem de Edward era bem sussa de fazer, levava só duas horinhas pra ficar pronta.

As cicatrizes se modificam tanto em tamanho como em profundidade ao longo do filme.

O bairro onde o longa foi filmado é real. Fica nos arredores de Tampa, na Flórida (EUA). Para serem realizadas as filmagens, todas as casas foram pintadas com cores fofas e os moradores, hospedados em um hotel.

Essa é a visão do bairro hoje.

O visual de Edward foi inspirado pelo sonâmbulo imortalizado por Veidt em O Gabinete do Dr. Caligari(1920), clássico do cinema mudo.

Esse menininho correndo na calçada logo no início do filme é Nick Carter, da boybandBackstreet Boys.

A última atuação no cinema do ator Vincent Price (1911–1993) foi em Edward Mãos de Tesoura. E no filme sua participação termina com a morte de seu personagem.

Uou 🙁

Sobre a Strip Me

De fãs para fãs também preparamos uma t-shirt super descolada em homenagem ao personagem que ganhou nossos coraçõezinhos: Regata Edward Mãos de Tesoura. É descolada, é trend, é style. Na loja online também tem camisetas de filmes, camisetas de rock e camisetas de cultura pop. Dá um pulo lá: www.stripme.com.br

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Bloco Unidos do Netflix

13/02/2015 | Por Strip Me Clothing | Comentários desativados

Se você não é um gringo maluco e vermelho torrado de sol, já faz muito tempo que carnaval não é unanimidade. Tem gente que já não tá mais a fim de beber cerveja Crystal quente em quantidades industriais, correr atrás de um caminhão barulhento com um monte de gente suada em volta e cheirando urina no paralelepípedo do centro da cidade.

Para esses seres inconformados com o status quo desse país que tem mais pernilongos que deveria, existe essa benção estadunidense chamada Netflix, a única coisa (fora a sua cama, provavelmente) que faz esses quatro dias de feriado valer a pena.

Pensando em você, que acha que esse pessoal do carnaval tá marcando, separamos uma lista de séries e filmes para assistir nesses dias de folia. Então é só ligar a internet, colocar o soro na veia e dar play em todas as 83 temporadas de Days of Our Lives! Ou não.

FILMES SOBRE VIAGENS

Nossa primeira categoria é para você, que queria desaparecer do seu círculo de convívio habitual por quase uma semana, mas foi sumariamente impedido por uma falta de planejamento prévio ou por um orçamento apertado. Separamos três filmes que vão no mínimo te inspirar a conhecer novos lugares em suas próximas viagens.

Into the Wild

O diretor Sean Penn narra à história de Chris McCandless, que após se formar com louvor em uma universidade, decide abandonar todas suas posses e caminhar até o Alasca, e como uma série de encontros ao longo do caminho mudam sua personalidade.