Tim Burton: Vida, obra e Top 5!

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Tim Burton: Vida, obra e Top 5!

08/02/2023 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

Não é qualquer cineasta que carrega consigo o mérito de criar uma nova linguagem cinematográfica. Por essa simples razão, Tim Burton já merece ser reconhecido como um dos maiores nomes da indústria cinematográfica, apesar de sua filmografia ser errática, repleta de altos e baixos. Recentemente, seu nome voltou a ser aclamado, graças ao brilhante trabalho feito com a Netflix, ao conceber a série Wandinha (também conhecida como Wednesday). Aqui na Strip Me, o Tim Burton sempre esteve presente, como na estampa Burton, já no nosso catálogo há algum tempo, e também especificamente nas collabs com os artistas Guilherme Hagler e Kaio Moreira, que têm em Tim Burton uma de suas principais referências. E, mais atualmente, claro, algumas estampas pintaram inspiradas na Wandinha. Como a Gothic, por exemplo. E agora, chegou a hora de darmos aquela geral na vida e obra este mestre do cinema aqui no blog também.

A história de Tim Burton é daquelas em que o protagonista é talentoso, mas tem tudo pra se dar mal e viver frustrado. Ele nasceu em agosto de 1958, na cidade de Burbank, pequena cidade californiana nos arredores de Los Angeles. Quando criança, era retraído, tímido, praticamente recluso dentro de seu próprio mundo. Ao invés de prestar atenção nas aulas, passava o tempo na escola desenhando figuras bizarras em seus cadernos. Por volta de 12 anos de idade, se apaixonou pelas histórias de Edgar Allan Poe, um escritor pouco recomendado para crianças, convenhamos. Com seus poucos amigos de escola, criou um grupo para criarem histórias e desenhos chamado O.S.S. (Oh Shit Studio). Foi quando ele começou a desenvolver roteiros e aprender, por conta própria, técnicas de animação em stop motion usando seus desenhos e uma câmera super 8. Afinal, outra das fixações de Burton ainda criança eram os filmes de terror. Enquanto todos os seus amigos tinham medo daqueles filmes, ele tinha fascínio. Bela Lugosi, Vincent Price e Ed Wood se tornaram grandes heróis para Tim Burton, nomes que ele viria a celebrar com honras ao longo de sua própria carreira.

Mas a literatura de Allan Poe e o cinema de Ed Wood eram, antes de qualquer coisa, fonte de inspiração para o seu maior talento: o desenho. Ainda muito novo, Tim Burton já desenhava muito bem, e não demorou a desenvolver um traço único, cheio de personalidade. E, é claro, suas ilustrações, em sua grande maioria, retratavam cenas e personagens sombrios. Para se ter ideia, quando tinha de 16 para 17 anos de idade, ele desenhou uma figura esquisita, um homem de semblante assustado, magro e com longas lâminas no lugar dos dedos das mãos. Praticamente 15 anos depois, ao revisitar um caderno de antigos desenhos, Burton se deparou com essa figura e desenvolveu o que acabaria por se tornar sua obra-prima: o filme Edward Mãos de Tesoura.

Foi nessa época da adolescência, por volta de 1975, 76, que, após se oferecer para trabalhar nos estúdios de animação da Disney, acabou ganhando da empresa uma bolsa de estudos no renomado Instituto das Artes da California. Após 3 anos de estudo, ele foi contratado pela Disney. Ele era assistente de animação e trabalhava naqueles desenhos fofos de animais falantes, o que considerava entediante. Mas tinha liberdade para criar e apresentar para a empresa alguns curtas-metragens. Foi quando ele fez o curta em stop motion Vincent, sobre um garoto que sonha em ser Vincent Price, mas acaba se perdendo em seus pesadelos terríveis. Depois, misturando live action com stop motion, ele recriou a história do conto de fadas João e Maria com seu jeitinho todo especial, com muito sombra e uma boa quantidade de sangue. Por fim, criou a história de Frankenweenie e filmou o curta de mesmo nome, onde um garoto que acaba de ver seu cachorrinho morrer, se depara com a história de Frankenstein e dá um jeito de ressuscitar seu cachorro usando os mesmos métodos. O longa é de tamanho humor negro, sarcasmo e sadismo, que a Disney, não só se recusou a distribuir o curta como demitiu Tim Burton. Mas não se engane, o curta é ótimo!

Mas nessa época, Burton já circulava entre os estúdios de Hollywood fazendo amizades e procurando trabalho. De cara, pinta sua primeira oportunidade: foi escalado para dirigir As Grandes Aventuras de Pee-Wee, filme lançado em 1985. Pee-Wee é um personagem antigo e muito famoso nos Estados Unidos, desses que já teve várias séries de TV e filmes no cinema, tendo sido interpretado por vários atores diferentes. Ainda que não fosse sua onda, Tim Burton mandou bem na direção e fez seu nome. Também foi nesse filme que Burton iniciou sua mais bem sucedida e longeva parceria, com o músico Danny Elfman, que faria praticamente todas as trilhas sonoras dos filmes de Burton dali em diante. Assim, em 1988, com credibilidade e liberdade para criar, Tim Burton finalmente mostrou a que veio. Lançou o clássico Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem. O filme trazia um roteiro cômico e sombrio ao mesmo tempo, enquanto apresentava uma direção de arte grandiosa, cheia de personalidade e nuances! Com Beetlejuice, Tim Burton criou uma nova estética no cinema, unindo comédia e terror.

Daí em diante, a trajetória de Tim Burton se mistura a sua produção cinematográfica. Como é muito filme, 21 pra sermos precisos, elencamos aqui um top 5 Melhores Filmes do Tim Burton para comentar.

Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem (1988)

O pontapé inicial da obra de Tim Burton. Além de dirigir, ele também assina o roteiro deste filme divertidíssimo, apesar de carregado em cenas sombrias e mórbidas. Já fica evidente o traço de Burton como artista mesmo na maquiagem dos personagens, em especial Beetlejuice, pálido, com olhos arregalados, cabelos desgrenhados… algo que se tornaria característico de Burton. No elenco, temos Winona Rider e Michael Keaton em uma de suas melhores atuações (é sério, ele manda muito bem no papel).

Edward Mãos de Tesoura (1990)

Indiscutivelmente, é o clássico absoluto de Burton. Foi seu quarto longa metragem, e até hoje, ele não fez nada que chegue perto da perfeição de Edward Mãos de Tesoura. Não é exagero falar em perfeição. Tudo nesse filme funciona bem. O roteiro, que Burton também assina, tem tons autobiográficos, já que Tim Burton se sentia deslocado e sem amigos quando adolescente. A estética do filme é encantadora e, ao mesmo tempo desoladora, tem um quê de magia, mas também uma melancolia dos subúrbios de classe média branca dos Estados Unidos. A atuação de Johnny Depp é digna de Oscar (que ele não ganhou, sequer foi indicado) e a química entre ele e Winona Rider é invejável! É desses filmes que, se você passa por ele zapeando os canais na TV, pára e assiste até o fim.

Batman, O Retorno (1992)

Tim Burton fez um trabalho brilhante em Batman, filme de 1989. Mas foi duramente criticado por fãs dos quadrinhos, que diziam que o diretor não respeitou a estética dos gibis. Ainda bem! Ele tirou o azul e cinza e colocou o Batman num imponente traje todo preto, retratou uma Gotham City chuvosa, escura e opressora, além de conceber a segunda melhor versão do Coringa nas telas de cinema. Bom, mas temos que admitir… o roteiro era fraco. Mas quando pegou para fazer a sequência do morcegão, foi com tudo nas suas referências mais densas e fez de Batman, o Retorno, um filme impecável! O roteiro é ótimo, os personagens são muito bem construídos, Danny DeVito como Pinguim é um espetáculo gore, com uma aparência assustadora, enquanto Michelle Pfeiffer está deslumbrante como Mulher Gato, numa fantasia fetichista. Um filme que extrapola o mundo dos quadrinhos e agrada todo tipo de público.

O Estranho Mundo de Jack (1993)

Apesar de não aparecer como diretor, pode-se dizer que se trata de um filme 100% Tim Burton. Já que ele escreveu o roteiro, desenhou os personagens e assina a produção do longa. Por se tratar de um filme de animação todo em stop motion, é possível que Burton tenha preferido colocar um diretor mais experiente no ramo, ao invés de ele próprio dirigir. Mas certamente, ele esteve junto com o diretor Henry Selick durante toda a produção do longa. Aqui temos o mais puro suco de Tim Burton. Os desenhos sombrios, os personagens longilíneos e de olhos arregalados, contrastes entre cores fortes e sombras, humor e morbidez. Tudo amarrado numa história bem contada e emocionante.

A Noiva Cadáver (2005)

A partir de 1994, quando é lançado Ed Wood, Tim Burton acaba tendo um declínio de qualidade em seus trabalhos. Johnny Depp começa a se tornar um pastiche de si próprio, em atuações tediosas e similares. E o próprio Tim Burton acaba se perdendo em sua própria fórmula. Depois do fracasso previsível de sua releitura de a Fantástica Fábrica de Chocolate, ele acaba voltando a suas origens e reaparece em 2005 com uma obra autoral a altura de seus melhores trabalhos. A Noiva Cadáver é uma animação encantadora, com ótimas canções e atuações singelas das vozes de Johnny Depp e Helena Bonham Carter. A estética sombria está de volta, com toda sua morbidez e escuridão, mas sempre com um toque de ternura e humor. A história é um pouco manjada, é verdade, mas é contada com leveza e graça, os personagens são carismáticos e a estética é tão atraente, que, no contexto geral, o filme acaba sendo realmente muito bom!

Menção honrosa: Wandinha (2022)

Não é um filme, é verdade. Mas é uma série deliciosa! Chega a ser inacreditável hoje em dia pensar que, em 1991, ninguém pensou em Tim Burton para adaptar para o cinema a antiga série de TV A Família Addams. Claro, por fim o diretor Barry Sonnenfeld fez um ótimo trabalho. Mas muita gente ao longo dos anos chegou a pensar como seria essa franquia na mão de Burton. E a resposta veio ano passado. Em 2022 a Netflix produziu a série Wandinha, com direção e co-produção de Tim Burton. A série, plasticamente, chega a ter mais elementos de terror do que estamos habituados e ver nas obras de Burton, que acabou trazendo um ar de mistério irresistível. Na onda retrô de Stranger Things e Dark, Wandinha caiu no gosto popular de imediato. E não á toa. O roteiro é muito bem escrito e cheio de mistério, a estética é instigante e assustadora e os personagens, em especial a protagonista Wandinha, são muito carismáticos. Que venha a segunda temporada!

Para concluir, sabemos que Tim Burton deu alguns escorregões, principalmente quando se meteu a refilmar obras clássicas como Planeta dos Macacos, A Fantástica Fábrica de Chocolate e Alice no País das Maravilhas. Mas seu legado e influência no cinema contemporâneo é inegável e tem um valor inestimável. Portanto, é um artista que não poderia ficar de fora do hall de influências e homenagens da Strip Me. Confira algumas dessas estampas na nossa seção de cinema e séries, bem como vale dar uma olhada nas camisetas dos nossos collabs Guilherme Hagler e Kaio Moreira. Além disso, na nossa loja você encontra camisetas de música, arte, cultura pop e muito mais. Fica ligado lá pra conferir os lançamentos que pintam toda semana.

Vai fundo!

Para ouvir: Convenhamos, as trilhas sonoras do Danny Elfman são lindíssimas, mas ninguém tem muito saco pra ficar música instrumental, orquestrações de filmes e tal. Então, nessa onda sombria do Tim Burton, vamos fazer uma playlist com o que há de melhor na cena dark/gótica que brilhou nos anos 80. 80’s Dark Pop Top 10 tracks.

Nota do editor: Eu, Paulo Argollo, ao escrever este texto, bem como todos os outros que escrevo aqui, procuro manter certa distância de minhas opiniões pessoais sobre o tema abordado. Entretanto, desta vez, não resisto. Apesar de todas as listas de melhores filmes do Tim Burton serem quase unânimes ao citar os 5 filmes aqui expostos, eu preciso dizer para você que o melhor filme do Tim Burton é Edward Mãos de Tesoura, ok. Mas o segundo melhor… ah, o segundo melhor é Marte Ataca! Filme lançado em 1996, é uma comédia dilacerante! Um nonsense delicioso, amarrado por um roteiro simples, mas muito bem escrito e um elenco abarrotado de estrelas, a maioria fazendo pontas, mas tudo muito divertido. Fazem parte do cast Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosnam, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Jack Black, Danny DeVito, Christina Applegate e o cantor Tom Jones. É filme pra ver e rever várias vezes! Recomendo muito e sei que esá disponível no catálogo da HBO Max.

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Carmem Miranda: muito além das bananas.

01/02/2023 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

O Brasil não é mesmo para amadores. Quando a família real portuguesa veio para cá em 1808, fugindo de Napoleão Bonaparte, chegou em frangalhos. A viagem durou meses e foi um martírio. Uma epidemia de piolhos assolou a nau em que estava a princesa Carlota Joaquina e outras mulheres da nobreza, que foram obrigadas a raspar seus cabelos. Quando desembarcaram no Brasil, usavam turbantes para esconder os cabelos curtos. Dias depois praticamente todas as mulheres brasileiras andavam pelas ruas do Rio de Janeiro usando turbantes, desconhecendo a epidemia de piolhos e acreditando que aquela era a última moda na Europa. Mas convenhamos, isso não faz de Carlota Joaquina a primeira influencer brasileira, afinal, além de tratar-se de um equívoco, eram súditos querendo agradar sua realeza. Influencer mesmo foi Carmem Miranda, que um século depois criava seus figurinos e conseguiu mostrar para o mundo um Brasil que até hoje é reconhecido por sua alegria, extravagância e musicalidade. E na sua época, realmente influenciou a moda e fez muita loja, aqui e nos Estados Unidos, investir em turbantes, brincos de argolas grandes e muitos penduricalhos e bijuterias. Por isso a Strip Me fez questão de prestar esta justa homenagem à eterna Pequena Notável.

Carmem Miranda é uma das personalidades mais importantes da história moderna do Brasil. Uma artista de múltiplos talentos e beleza única. Uma celebridade tão aclamada e, ao mesmo tempo, injustiçada, que ainda hoje divide opiniões. Ao contrário de Carlota Joaquina, que bateu os tamancos antes de partir de volta a Portugal, pois não queria levar do Brasil nem mesmo um grão de areia, Carmem Miranda se mudou para Los Angeles, mas fez questão de levar o Brasil consigo. Um Brasil meio estereotipado, é verdade, mas que, em meio a tantos exageros, podia ser facilmente identificado. Para fazer justiça ao incalculável valor de Carmem Miranda, selecionamos 10 curiosidades essenciais para você conhecer melhor essa personagem tão emblemática.

1. Eu que nasci com o samba.

Se pai e mãe é quem cria, o mesmo deve valer para a nacionalidade, não é? Carmem Miranda nasceu Maria do Carmo Miranda da Cunha na pequena cidade de Marco de Canaveses, no norte de Portugal, no dia 9 de fevereiro de 1909. Foi a segunda filha do casal José Maria Pinto da Cunha e Maria Emília Miranda. O casal já vivia muita dificuldade e estava com passagens compradas meses antes, para tentar uma nova vida no promissor Brasil. A viagem foi adiada quando Maria Emília soube que estava grávida de Maria do Carmo. Sabendo das condições precárias dos navios e do longo tempo de duração da viagem, o casal decidiu esperar a criança nascer para se mudar. A família chegou ao Rio de Janeiro no fim de outubro de 1909. Portanto, Carmem Miranda nasceu em Portugal, mas chegou ao Brasil com nove meses de idade. Depois que chegou aqui, nunca mais voltou a Portugal, nunca cantou um fado ou assou um pastelzinho de Belém na vida. Portanto é brasileiríssima, sim senhor!

2. Fazendo moda.

Aos 14 anos de idade, Maria do Carmo já era chamada pela família de Carmem, porque a menina adorava cantar e todos na casa gostavam da ópera Carmem, de Georges Bizet. Com aquela idade a menina já ajudava no sustento da família trabalhando numa chapelaria. Lá ela era responsável por montar chapéus femininos com diferentes ornamentos. Foi onde ela desenvolveu naturalmente uma excelente noção de moda e estética, combinando chapéus com vestidos das clientes. Além disso, vivia cantarolando enquanto trabalhava. Foi notada por uma cliente da loja, muito rica, que perguntou se ela cantava profissionalmente, pois era muito boa. Foi quando Carmem assumiu o nome Carmem Miranda e começou a buscar oportunidades para se apresentar em festas e no rádio. Em pouco tempo ela começou a cantar em bares e ser muito elogiada. Em 1928 foi contratada como cantora na rádio Roquete Pinto.

3. Eu fiz tudo pra você gostar de mim.

Em 1930 Joubert de Carvalho compôs a marchinha Ta-Hí (Pra Você Gostar de Mim), e Carmem Miranda foi a escolhida para interpretar e gravar a canção. Numa época em que pouca gente tinha uma vitrola dentro de casa e ainda menos gente tinha poder aquisitivo para se dar ao luxo de comprar um disco, O compacto de Ta-Hí de Carmem Miranda vendeu impressionantes 35 mil cópias, um recorde avassalador para a época. Com apenas 21 anos de idade, Carmem Miranda era alçada ao posto de maior cantora do Brasil. Do rádio, ela migrou logo para o cinema, o que só fez aumentar sua popularidade. Entre 1932 e 1939 ela estrelou 7 filmes, sendo que o último imortalizou sua imagem.

4. Tem graça como ninguém.

Na década de 1930 o cinema sonorizado era novidade e uma verdadeira mania em todo o mundo. No Brasil, os filmes produzidos eram muito simples. A maioria trazia histórias bobas, muitas vezes sem pé nem cabeça, mas que serviam como desculpa para números musicais, em especial marchinhas e sambas que seriam apresentadas no carnaval. Em 1939 o filme Banana da Terra era mais um desses filmes carnavalescos. Tudo girava em torno de uma ilha fictícia chamada Bananolândia, que estava com uma produção excessiva de banana e resolve-se vende-la ao Brasil. O longa contava com Oscarito como protagonista, mas Carmem Miranda roubou a cena ao aparecer cantando num chiquérrimo cassino carioca pela primeira vez vestida de baiana, com um turbante ornamentado por frutas, estética pela qual ela seria eternamente lembrada. Além disso, ela aparecia naquele traje cantando O Que é Que a Baiana Tem. Banana da Terra fez com que se estabelecesse a imagem de Carmem Miranda, que ao perceber tamanho sucesso, passou a criar variações para aquele mesmo modelo. Sim, era ela que criava todos os seus figurinos, mesmo depois de ficar famosa. Ah, sim. O filme também ajudou a catapultar a carreira do jovem compositor Dorival Caymmi.

5. Daqui não saio, daqui ninguém me tira.

Com o sucesso de Banana da Terra, Carmem Miranda passou a se apresentar vestida de baiana, como no filme, em seus shows no Cassino da Urca. Foi num desses shows que um dos mais importantes produtores da Broadway, Lee Shubert, se encantou com Carmem Miranda e decidiu leva-la consigo para se apresentar no seu próximo espetáculo em New York. Shubert fez uma daquelas propostas irrecusáveis, com um salário polpudo. Para sua surpresa, o produtor ouviu Carmem dizer que só aceitaria se seu conjunto fosse junto. Carmem Miranda já se apresentava acompanhada do conjunto Bando da Lua desde 1934 e sabia que, por mais que houvessem ótimos músicos de jazz nos Estados Unidos, nenhum conseguiria tocar sambas e marchinhas como músicos brasileiros. O conjunto era formado por seis músicos. Depois de muita negociação, Shubert aceitou pagar por 4 músicos, os outros dois foram junto bancados pela própria Carmem Miranda. E a cantora estava certa, o conjunto fez toda a diferença em suas apresentações e até mesmo nos filmes.. O Bando da Lua a acompanhou até sua prematura morte em 1955.

6. The South American Way.

Eu sei que vai parecer teoria da conspiração, mas a verdade é que o sucesso enorme de Carmem Miranda nos Estados Unidos não se deveu somente ao talento dela ou ao acaso. Em 1940 a Segunda Guerra Mundial avançava a passos largos e os Estados Unidos haviam acabado e entrar pra valer no conflito. Precisando do apoio de outras nações do continente americano, os Estados Unidos iniciaram uma campanha massiva de boa vizinhança e homenagens aos países latinos, incentivando principalmente o cinema a criar obras com essa temática. O Brasil e a Argentina, além de serem os países mais fortes da América do Sul na época, eram também liderados por ditaduras que flertavam com o fascismo e estavam propensos a apoiar o Eixo. Carmem Miranda caiu como uma luva para essa campanha e logo saiu dos palcos da Broadway direto para Hollywood. Assim, além ela protagonizou filmes como o famoso That Night in Rio, além de uma produção equivocada e de mau gosto chamada Down Argentine Way, uma suposta homenagem à cultura argentina, mas protagonizada por uma brasileira, que mais irritou do que agradou aos hermanos. Para você ver como não é teoria da conspiração, não por coincidência, na mesma época foi criado, sob encomenda, o personagem Zé Carioca pelo Walt Disney

7. Dizem que eu voltei americanizada.

Carmem Miranda partiu para os Estados Unidos no fim de 1939. Um ano depois, no fim de 1940, ela já era aclamadíssima nos Estados Unidos pelas suas apresentações na Broadway e também por já ter protagonizado seu primeiro filme em Hollywood. Foi com essa bagagem que ela desembarcou no Rio de Janeiro para o fim de ano de 1940. Após receber uma recepção muito calorosa no aeroporto e pela imprensa em geral, ela resolveu fazer algumas apresentações no Cassino da Urca. Acontece que ela resolveu apresentar alguns números novos junto com seus números antigos, incluindo algumas canções em inglês. E é importante você saber que a elite rica brasileira sempre foi, em sua maioria, conservadora, retrógrada, amarga e intolerante. Na noite do primeiro show de Carmem, estavam na plateia alguns militares ligados ao governo e muitos ricos que apoiavam a ditadura do Estado Novo, todos com um discurso de nacionalismo conservador. Carmem Miranda foi recebida por uma plateia fria e carrancuda, que a considerava artificial e americanizada. E conservador nenhum gosta do imperialismo ianque, certo? Ela não foi aplaudida em nenhum momento e saiu do palco desolada. Mas deu a volta por cima. Antes de voltar para os Estados Unidos, fez outro show, onde abriu a apresentação com a novíssima canção Dizem que Eu Voltei Americanizada. O show foi um sucesso.

8. E agora, com saudade, vou cantar pra não chorar.

Em dado momento, a carreira de todo artista grandioso ganha os mesmos contornos. Por ter que trabalhar muito e por muito tempo sem parar, acabam pintando as anfetaminas pra ficar acordado e as pílulas para dormir. O auge de Carmem Miranda nos Estados Unidos se deu em 1942, onde, mesmo com o Brasil já unido aos Aliados na Segunda Guerra, ela se consolidou como grande estrela. Ela chegou a ser a mulher mais bem paga de Hollywood e era conhecida como Brazilian Bombshell. Com os excessos de remédios e álcool, seu círculo de amizades foi mudando. Além disso, depois de 1945, a indústria cinematográfica perdeu o interesse pela latinidade e passou a procurar outros temas. Mesmo assim, Carmem Miranda continuava com prestígio e continuou atuando. Em 1947 ela conheceu David Sebastian, um aspirante a produtor de Hollywood e conhecido por ser um aproveitador barato. Mas Carmem se apaixonou por ele. Com dois meses de namoro já se casaram. Além de aproveitador, Sebastian era um homem violento, e Carmem Miranda viveu sob um relacionamento extremamente abusivo. Sebastian tomou conta das finanças da artista, a proibia de sair e a agredia verbalmente e fisicamente, em algumas ocasiões. Carmem Miranda, era muito católica e não aceitava o divórcio de jeito nenhum. Muitos afirmam que a morte prematura de Carmem, causada pelo aumento do consumo de drogas, muito se deve ao seu casamento infeliz.

9. Bananas is my business.

Outra coisa que ajudou a fazer com que Carmem Miranda se tornasse cada vez mais amargurada era o fato de ela estar presa à sua personagem. Depois de 1945, Hollywood diminuiu muito suas produções com temática latina. No filme Sonhos de Estrela, Carmem aparece interpretando uma dama brasileira da alta sociedade vivendo nos Estados Unidos. Aparece sem seu figurino, não canta e seu papel de uma mulher espevitada e irreverente é secundário na trama. O jornal New York Herald Tribune publicou uma crítica ao filme que diz em certo ponto: “Carmen Miranda faz o que sempre fez, só que não tão bem”. As críticas fizeram com que ela tivesse cada vez mais dificuldade de abandonar a personagem Carmem Miranda vestida de baiana e de turbante com frutas. Dificuldade reforçada pelos produtores que sempre a chamavam para o mesmo tipo de papel, muitas vezes com aquele tipo de figurino, e sempre para fazer pontas ou números musicais nos filmes, mas não para atuar como protagonista, como acontecia no início dos anos 1940. Em 1947 ela escreveu junto com Ray Gilbert e Aloysio de Oliveira a música I Make My Money With Bananas, com uma letra irônica, onde dizia que ela queria contracenar com Clark Gable uma cena de amor, mas os produtores diziam que ela não era capaz, então ela ganhava dinheiro com bananas. A música nunca foi gravada oficialmente, mas fez parte dos shows da cantora até o fim de sua vida.

10. E dos balangandans já nem existe mais nenhum.

Em 1955 Carmem Miranda já era considerada uma veterana de Hollywod e era respeitada como uma grande artista. Entretanto, ela estava longe das telonas desde 1953. Acontece que ela sempre teve uma agenda de shows em Las Vegas, New York e até mesmo nos cassinos de Havana muito concorrida, mesmo durante as produções cinematográficas. Em 1954 ela teve um colapso por consumir muita anfetamina e estar dias sem dormir. Em dezembro ela voltou para o Brasil, onde estivera pela última vez em 1940. No Rio de Janeiro, foi “internada” numa suíte do Copacabana Palace para uma desintoxicação monitorada por médicos. No começo de 1955 ela voltou para Los Angeles, onde morava. Voltou também para seu marido abusivo e para as drogas. Ainda assim, a CBS ofereceu a ela um programa de TV, o The Carmem Miranda Show, nos moldes do popularíssimo I Love Lucy. Estava tudo pronto para o programa ser elaborado e começar a ser gravado. Porém, na noite do dia 4 de agosto, ela se apresentou no programa de Jimmy Durante. Em seu número, onde dançava com o apresentador, ela chegou a ter falta de ar e quase cair, mas chegou ao final do número e se despediu do público muito aplaudida. Depois do show, ela estava animada e convidou parte do elenco para ir a sua casa tomar umas bebidas. A festinha ainda rolava quando ela se despediu, às três da manhã, dizendo que ia dormir. Subiu as escadas até seu quarto, tirou a roupa, vestiu um roupão, acendeu um cigarro e foi ao banheiro, provavelmente para remover a maquiagem. Pegou um espelho de mão e, quando voltava para o quarto, caiu no corredor. Foi encontrada morta com o cigarro em uma mão e o espelho na outra, na manhã seguinte pela faxineira. Carmem Miranda morreu aos 46 anos de idade de um ataque cardíaco fulminante.

Todas as homenagens a Carmem Miranda são mais que merecidas. Dessa gente que diz que ela só estragou a imagem do Brasil no exterior com um estereótipo caricato e irreal, a gente só lamenta! Carmem Miranda foi grandiosa, virou ícone pop no mundo e levou a música, a alegria e a diversidade do Brasil mundo afora! É a nossa primeira e única influencer, que a Strip Me fez questão de homenagear! Assim, como tantos outros nomes incríveis permeiam as coleções de cinema, arte, música e cultura pop! Cola na nossa loja pra conferir e ficar por dentro dos lançamentos que pintam toda semana!

Vai fundo!

Para ouvir: Uma playlist com os maiores clássicos da Carmem Miranda! Carmem Miranda Top 10 tracks

Para assistir: O documentário lançado em 1995 chamado Bananas is My Business, escrito e dirigido pela Helena Solberg é excelente e muito revelador de toda a história de Carmem Miranda, com depoimentos de gente de Marco de Canaveses, onde ela nasceu, até grandes figuras de Hollywood que a conheceram! Vale a pena demais assistir. Tem completinho e legendado no Vimeo. Link Aqui.

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Eu quero é botar meu bloco na rua!

25/01/2023 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

Fevereiro ainda nem chegou, mas já foi dada a largada para as festividades carnavalescas urbanas independentes. São os popularmente conhecidos bloquinhos de rua. Cada vez mais amados e celebrados em grandes cidades! Sim, os tempos dos grandiloquentes bailes de carnaval em clubes da alta classe ficaram no passado! Hoje em dia, todo mundo quer ir pra rua, se misturar, cantar, dançar, fazer folia! A Strip Me, que não é ruim da cabeça e nem doente do pé, também entra na bagunça e apresenta várias estampas perfeitas para curtir o bloquinho, como a camiseta Samba no Pé por exemplo. Além disso, vamos aproveitar o embalo pra não perder o rebolado e falar tudo sobre os bloquinhos e como aproveitar cada minuto dessa festa.

Sejamos francos. Esse amor pelos bloquinhos de rua é um hype relativamente novo. Os blocos de foliões carnavalescos estão aí desde 1930, é verdade. E teve muitos momentos de glória e popularidade. Mas ali pelos anos 1990 e começo dos anos 2000 estavam em baixa. Eram frequentados por poucos foliões veteranos e um ou outro entusiasta. Mas de uns dez anos pra cá, virou hype mesmo! Principalmente em São Paulo e no Rio de Janeiro, já que a o carnaval no nordeste sempre foi muito forte e sempre teve a cultura do trio elétrico e do carnaval de rua.

Na real, a história do carnaval, muito antes do Cabral pisar na Bahia, já começou no esquema do bloquinho de rua lá no Velho Mundo. A turma saía em grupo, cantando, fazendo algazarra e bebendo como se não houvesse amanhã. Ou melhor, eles bebiam como se houvesse uma quaresma por vir. E havia mesmo. Aquele período em que os cristãos jejuam e se privam de prazeres carnais por 40 dias antes da Páscoa, quando se celebra a ressurreição de Jesus Cristo. Os portugueses que vieram colonizar o Brasil no século XVI já trouxeram essa tradição. E ao longo dos 5 séculos que se passaram a mágica aconteceu. Veio a influência dos ritmos e danças dos africanos e tudo se misturou. No século XIX, durante o império de Dom Pedro II, o carnaval de rua chegou a ser proibido, porque rolava aquela baderna generalizada e os ricos queriam curtir a festa, mas tinham certo nojinho de interagir com os pobres. Assim, surgiram os bailes de salão, onde a elite podia curtir o carnaval com requinte, sem se misturar com o povão, que ficou privado de fazer a sua festa. Mas isso não durou muito.

Foi na época da era Vargas, depois do golpe de 1930, que o carnaval começou a voltar para as ruas, incentivado pela popularização do rádio e das marchinhas, marchas-rancho e sambas. Desde então, foram se formando blocos tradicionais em diferentes bairros das principais cidades do Brasil, alguns deles em atividade até hoje. E hoje em dia, esse ano, pra ser mais exato, se você acha que o bicho pega mesmo só no dia 17 de fevereiro, primeiro dia de carnaval, se engana! Já tem bloquinho rolando Brasil afora hoje mesmo! Para ficar por dentro, você pode acessar o site blocosderua.com Lá você encontra a agenda dos blocos mais importantes de 10 cidades brasileiras: São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Olinda, Florianópolis, Belo Horizonte, Salvador, Brasília, Porto Alegre e Fortaleza.

Pra completar, vamos dar algumas dicas importantes e super valiosas para você curtir ao máximo o seu bloquinho favorito, sem passar por perrengue nenhum! Se liga.

Planejamento para ir e voltar.

Se você não tem a sorte (ou o azar, depende do ponto de vista) de ter um bloquinho que passe na porta da sua casa, é bom você fazer um roteiro, pegar o trajeto que o seu bloquinho favorito vai percorrer e planejar como você vai chegar e como vai embora. O ideal é contar sempre com o transporte público (ônibus e metrô) e aplicativos, afinal, a chance de você querer tomar uma cerveja ou uma caipirinha durante a festa é grande. Além de não ser boa ideia dirigir depois de beber, lembre-se que os blocos alteram todo o trânsito da cidade. Tendo todos os trajetos planejados, você vai aproveitar a festa com muito mais tranquilidade.

Segurança.

Você sabe como é festa em lugar público. Pinta todo o tipo de gente, inclusive gente mal intencionada. Além do mais sempre tem quem passe do ponto na cachaça, o que sempre atrapalha também. Então, se joga na folia, mas fique sempre de olho no que está rolando em volta. Se viu que tá saindo uma briga do teu lado, se afaste, vá para o lado oposto e segue com a tua festa. Também é sempre bom ficar esperto com furtos. Então, dê preferência para bermuda, short ou vestido cujos bolsos tenham zíper, ou então leva uma bolsinha bem fechada, ou até mesmo uma pochete, que fique junta ao corpo. E ali dentro leve apenas o essencial, celular, cartão do banco, um documento e dinheiro trocado. Para as meninas, ter um pacotinho de lenço umedecido também é sempre boa ideia.

Olha, olha, olha, olha a água mineral!

É sempre bom lembrar que o carnaval rola no verão e você estará pulando e cantando sob um sol de trinta graus, pelo menos. Então não deixe de se hidratar de jeito nenhum. Claro que você vai tomar sua cervejinha, uma caipirinha e tal… mas junto, vá tomando água. Para facilitar a sua vida e a de quem está trabalhando no evento, procure levar uma quantia de dinheiro em notas de cinco e dez reais para facilitar o troco. E não se esqueça também de se alimentar. De preferência consumindo coisas leves como frutas ou sanduíches naturais.

A cor dessa cidade sou eu.

Uma das belezas do carnaval é a integração do povo com a cidade. Uma simbiose mágica e transcendente. Para que essa mágica aconteça em sua plenitude, é fundamental que você faça a sua parte para manter a cidade limpa. Se você estiver ligado, vai ver que em muitas esquinas tem latas de lixo, e também as tem os vendedores espalhados pela rua. Também tem espalhados por todo o trajeto dos bloquinhos, vários banheiros químicos. Sem falar no bares e padarias, que às vezes até cobram cinquenta centavos ou um real pra você usar o banheiro, mas estão sempre por perto. Então, não tem desculpa pra ninguém fazer suas necessidades pelos cantos nas ruas, certo?

Todo povo brasileiro, aquele abraço!

Carnaval é amor e alegria! Então, quem tem qualquer tipo de preconceito nem desce pro play! Claro, em momento nenhum da vida em sociedade racismo, homofobia ou qualquer outro tipo de discriminação é tolerável. No carnaval então, nem se fala! Se você presenciar qualquer tipo de ato desrespeitoso com outra pessoa, não se omita. Claro, não vá você se meter e comprar a briga sozinho, mas procure ajuda e chame a polícia.

Livre, leve e solto!

Por fim, não se esqueça de se sentir bem, confortável, para curtir o bloquinho. Você não vai abrir mão do estilo, é lógico! Mas algumas dicas são válidas: Use tênis ou qualquer outro calçado confortável que não tenha salto e não corra o risco de arrebentar durante a festa. Bermudas ou shorts são a melhor opção, tanto para meninos quanto para meninas, pois, você vai andar e dançar muito, a bermuda ou o short vão evitar que você fique com o interior das coxas “assadas”. E use roupas leves. No caso, as camisetas da Strip Me são o seu número! São camisetas feitas com malha certificada, leve e super confortável! É só escolher a sua estampa favorita e ir pra galera!

Pronto. Agora você já sabe tudo o que precisa para encarar o seu bloquinho de rua favorito! Então chega de teoria e vai pra folia! Lembrando que a Strip Me tem uma coleção todinha dedicada ao carnaval, além de muitas outras como as camisetas de cinema, música, arte e cultura pop! Se liga na nossa loja pra conferir os lançamentos que aparecem por lá toda semana!

Vai fundo!

Para ouvir: Uma playlist perfeita pra fazer aquele esquenta com os maiores sucessos dos principais blocos do Brasil! Bloquinho top 10 tracks.

Para assistir: É imperdível o documentário Chame Gente – A História do Trio Elétrico, lançado em 2005, dirigido pela Mini Kerti, escrito pelo Rafael Dragaud e com depoimentos de Armandinho, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Dorival Caymmi e muitos outros. Além de ser uma história fascinante, tem uma trilha sonora empolgante, que comprova que atrás do trio elétrico só não vai mesmo quem já morreu. Recomendadíssimo e tem free no Youtube completinho.

Categoria: Cinema, Comportamento, Cultura Pop, curiosidades, Música, Posts

Nostalgia: os sentidos do passado no presente.

18/01/2023 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

“No presente a mente, o corpo, é diferente, e o passado é uma roupa que não nos serve mais.” Assim definiu o passado, com um brilhantismo invejável, o cearense Belchior, na canção Velha Roupa Colorida. Mas o fato de esta roupa não nos servir mais, não significa que deixamos de gostar dela. Até porque determinadas roupas que ficaram pequenas, foram usadas em momentos especiais, marcantes. Por isso, quando você abre o guarda roupas e a vê ali, automaticamente se lembra daquele momento, o revive em sua cabeça por alguns momentos e se sente bem. É porque, atrelado ao passado está um sentimento muito peculiar: a nostalgia. A nostalgia é, com razão, tão valorizada pelas pessoas, que a Strip Me dedicou uma coleção todinha a ela. É a Coleção Retro, que conta com camisetas recém lançadas como a Chocante e a Sem Surpresa.

O primeiro registro do termo nostalgia data de 1688 na Europa. A nostalgia estava relacionada à melancolia e era vista como uma doença, como uma depressão, porque era identificada em soldados militares que sentiam um certo desespero, uma vontade muito forte de voltar para casa. Daí veio o termo em inglês homesick, que é o mais próximo que se tem na língua inglesa para traduzir a palavra saudade. Mas nostalgia e saudade não são exatamente a mesma coisa. Até porque, ao longo do século XX, a nostalgia perdeu esse viés negativo e passou a ser vista como algo que traz conforto. À medida que uma lembrança é ativada no cérebro, o sentimento, o cheiro, a música que tocava, o sabor da comida, enfim, todos os sentidos daquela lembrança são ativados junto. Tudo isso junto causa um sentimento muito bom, de alegria e paz.

A diferença entre nostalgia e saudade está justamente nesse conjunto. A saudade, além de ser mais tangível e específica, ela pode ser, em alguns casos, é claro, neutralizada. Você pode sentir saudade de visitar a casa da sua avó. Se sua avó ainda é viva e mora na mesma casa, está fácil de resolver. E assim é quando você tem saudade de conversar com uma pessoa, ou comer um prato de determinado restaurante… enfim. A nostalgia é a esse sentimento que você não neutraliza porque é referente a um momento que nunca vai acontecer de novo do mesmo jeito. Você pode se lembrar com todo o amor do mundo daquela viagem que fez quando adolescente com os amigos para a praia. Você ainda é amigo das mesmas pessoas e a mesma praia ainda está lá… mas se vocês tentarem replicar aquela viagem, nunca vai ser a mesma coisa, porque tá todo mundo adulto, uns tem filhos, outro não pode beber porque está fazendo um tratamento de saúde, outro tem que atender um telefonema de trabalho no meio da festa… Os momentos daquela viagem na adolescência nunca mais vão se repetir.

Ah, mas falando assim até parece uma coisa pessimista demais. Nunca mais vai acontecer, ficou no passado. Olhando por essa perspectiva, bate uma tristeza mesmo. Mas faz parte. A nostalgia com certeza traz consigo uma carga de melancolia sim. Mas de maneira geral é positiva. É uma forma do passado te mostrar que a vida tem grandes momentos e é uma linha contínua, ou seja, outros grandes momentos virão. Te incentiva a buscar um futuro, a ver algum significado na vida, que muitas vezes parece mesmo ser sem propósito. A maravilhosa animação da Pixar, Divertida Mente, lançada em 2015, escrita e dirigida pela dupla Pete Docter e Ronnie Del Carmen, mostra isso de uma maneira muito clara. No longa a ideia principal é mostrar como funciona a mente da pré-adolescente Riley num momento de mudança, tanto física quanto emocional. Mas no fim das contas tudo gira em torno das memórias da garota e de como elas são utilizadas. Sem dar spoilers, o momento de maior emoção do filme é justamente quando uma lembrança que era essencialmente feliz, ganha uma certa dose de tristeza, para se tornar uma “memória-base”. A melancolia que vem entremeada à nostalgia está misturada com grandes porções de positividade e alegria. Ao mesmo tempo que você sabe que aquele momento não volta mais, você sabe que são momentos como aquele que fazem a vida valer a pena e te faz querer criar mais momentos como aquele.

E isso faz todo o sentido. Pense da seguinte forma. Sua turma no segundo colegial. Uma turma enorme na mesma sala de aula, todo mundo amigo, era uma bagunça, todo mundo fazia piada de tudo, sacaneava professor. Além do mais ninguém ali tinha responsabilidade nenhuma a não ser passar de ano. Provavelmente foi o período da sua vida em que você mais deu risada e se divertiu até hoje. Lembrar daqueles momentos é delicioso. Mas você gostaria de voltar para o segundo colegial? Sendo que hoje você tem suas responsabilidades, toda uma vida de trabalho e tal, que não é tão divertida assim. Mas você tem sua independência. Se quiser relaxar no fim da tarde de uma terça feira e tomar uma cerveja no bar, tá tudo bem. Você sabe mais coisas sobre a vida, tem menos medos e inseguranças… Então, o que você sente por essa época do segundo colegial não é exatamente saudade, já que você não quer passar por aquilo de novo. É apenas… nostalgia.

Outro aspecto interessante da nostalgia é que ela pode acontecer de forma coletiva. Se você buscar a etimologia da palavra comemorar, vai ver que ela deriva do latim, com-memorare, que significa relembrar com alguém, ou em comunidade. Claro, hoje em dia comemorar ganhou essa conotação de celebração, festejo, e não tem nada de errado nisso. Mas quando dizemos que vamos comemorar a independência do Brasil, ou qualquer outro evento que diz respeito a toda a sociedade, significa que é um momento em que todos devemos relembrar aquele evento e pensar sobre ele. Ou seja, algo bem parecido com a nostalgia. Esse é o significado de desfiles nessas datas cívicas, por exemplo. Num desfile, você vê vários setores da sociedade (militares, professores, escoteiros e etc) para homenagear e relembrar em comunidade, comemorar, aquela data, aquele evento específico. Foi o que fizemos ano passado aqui na Strip Me, por exemplo. Comemoramos os 100 anos da Semana de Arte Moderna de São Paulo. E fizemos isso em comunidade, através de alguns textos aqui no blog e de algumas estampas super especiais.

Um ponto interessante da nostalgia, voltando a falar sobre ela individualmente, é que ela sempre tem alguns gatilhos, que variam de pessoa para pessoa, claro. Por exemplo, para muita gente, a primeira coisa que vem à cabeça quando ouve Twist and Shout é o Ferris Bueler no meio de um desfile em Chicago, no filme Curtindo a Vida Adoidado, o que já desencadeia as lembranças das tardes na frente da TV comendo bolacha Passatempo. E esses gatilhos podem te trazer essa nostalgia, esse sentimento saudosista, do nada, sem mais nem menos. Imagine uma pessoa no metrô voltando pra casa, depois do trabalho, lendo um livro ou distraída com qualquer coisa. Passa por ela uma outra pessoa que está usando um perfume específico, aquele cheiro faz lembrar imediatamente de alguém muito querido, que usa exatamente aquele mesmo perfume e com quem ela viveu momentos muito felizes. As imagens dessas lembranças invadem a mente na hora. Ou então um cara que está almoçando sozinho na praça de alimentação do shopping, enquanto organiza em sua cabeça os compromissos que tem de tarde. Eis que começa a tocar uma música específica no som ambiente do shopping. A música que aquele cara ouviu pela primeira vez num churrasco da turma de faculdade, e que fez parte da trilha sonora das festas por um tempo. Pronto! Nostalgia! E tem as imagens também. Se você tem mais de 35 anos, não só vai ver nitidamente a embalagem na sua mente, como pode ser capaz de sentir o gosto do doce ao ler o seguinte: Cigarrinhos de Chocolate Pan, a caixinha vermelha com um garoto com um cigarrinho de chocolate entre os dedos. Lembrou? A mesma coisa acontece se você olhar para a camiseta abaixo. Você não só vai lembrar do sabor do chocolate, como vai lembrar das figurinhas com imagens de animais que vinham junto, e a lembrança pode ir além, se for o caso de, na época, ser uma tia ou sua avó, que dava dinheiro para você comprar o chocolate… enfim, nostalgia em estado bruto!

Como já foi dito aqui. A nostalgia é uma maneira de o passado te mostrar que existe uma linha do tempo coesa, que pode te fazer enxergar perspectivas para o futuro e um significado maior para a sua própria existência. E a cultura pop está aí para isso, para colaborar com os gatilhos, seja uma imagem, uma música ou um filme que marcou uma época. Na Strip Me nós nos interessamos pela vida, no passado, presente e futuro! Com a Coleção Retro, queremos trazer esse sentimento tão abrangente que é a nostalgia, mas vinculado a referências atuais, de maneira inteligente e com muito estilo. A mesma coisa você encontra em todas as outras coleções, como as camisetas de música, cinema, arte, cultura pop e muito mais. Na nossa loja você encontra tudo isso e ainda fica por dentro dos mais novos lançamentos.

Vai fundo!

Para ouvir: Uma playlist com canções que fazem referência a nostalgia, lembranças e ao passado de maneira geral. Nostalgia top 10 tracks.

Para assistir: Definitivamente, o filme Divertida Mente, título original Inside Out, escrito e dirigido pela dupla Pete Docter e Ronnie Del Carmen e lançado em 2015 pela Disney/Pixar é realmente deslumbrante. Não só o roteiro é incrível, como a animação é ótima e traz um enredo capaz de encantar crianças e adultos, talvez encante até mais os adultos. Tem no catálogo da Dinsey+ e é imperdível!

Categoria: Comportamento, Cultura Pop, curiosidades, Posts

A Democracia existe e é valiosa para nós.

11/01/2023 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

2023 começou inspirador, com um leve perfume de esperança, que há alguns anos a gente não sentia no ar. Isso graças a democracia. No dia 1 de janeiro confirmamos de uma vez por todas o resultado da eleição presidencial, numa posse cheia de simbolismo, diversidade e grandes discursos. Mas foi um discurso feito no dia 3 de janeiro que realmente encantou todo mundo: o discurso de posse do ministro dos direitos humanos Sílvio Almeida. Jurista e filósofo, Almeida tem 46 anos de idade, é negro e é uma das mais brilhantes e ativas vozes no país contra o racismo e direitos humanos do Brasil. Seu discurso emocionado bradando que todas as vidas são valiosas e importam para o governo que assume o poder neste ano é muito revelador. E acabou inspirando a Strip Me a criar a camiseta Valiosos, uma peça minimalista linda, super estilosa, que retrata muito bem o momento em que vivemos.

Daqui 2 anos, em 2025, vamos comemorar os 40 anos da redemocratização brasileira. Em 1985 Tancredo Neves assumiria como o primeiro presidente civil depois de 20 anos de uma ditadura militar obscura. Tancredo adoeceu e foi internado na véspera de sua posse como presidente, 14 de março de 1985. José Sarney, seu vice, acabou sendo empossado, e Tancredo, após passar por 4 cirurgias, acabou falecendo no emblemático dia 21 de abril. Desde então, vivemos plenamente amparados politicamente pelas mãos da democracia. Mas não pense você que foi fácil assim. Aliás, ao longo da nosso história, o que a gente menos teve foi facilidade para ter governos dispostos a garantir recursos e liberdade ao povo. Para você ter ideia, desde o fim do império e o estabelecimento da república, em 1889, nós passamos por 5 golpes de estado (incluindo a própria proclamação da república, que foi um golpe militar e o impeachment de Dilma Russeff, que não foi militar, mas foi um golpe que a tirou de o poder). E isso porque não estamos contando com as tentativas de golpe frustradas. Ao longo desses 133 anos de república tivemos 4 constituições promulgadas, a última, em vigor até hoje, é de 1988.

Mas, pensando nos acontecimentos recentes no país, vamos focar no que aconteceu de 1984 pra cá. Antes só um breve resumo do que acontecia anos antes. Em 1975 o então presidente Ernesto Geisel anunciou que tinha a intenção de dar início ao abrandamento da ditadura, a tal da abertura democrática. Em 1977 aconteceu a primeira manifestação popular contra o governo desde 1968, quando o AI-5 foi instaurado. Essa manifestação foi a enorme, e heroica, greve dos metalúrgicos no ABC paulista liderados pelo Lula. Os grevistas reivindicavam não só melhores condições de trabalho, mas também mais liberdade. Em 1979 assume a presidência João Figueiredo, que é quem realmente inicia a abertura política com a lei da anistia, a volta dos presos políticos e a permissão para que novos partidos políticos fossem criados. Nascem assim o PSDB e o PT, que encabeçam movimentos exigindo eleições diretas. Em 1983 o deputado federal Dante de Oliveira dá entrada no congresso a PEC (projeto de emenda constitucional) que estabelecia eleições populares diretas. No dia 25 de abril de 1984 o Brasil parou para acompanhar a votação da PEC. Eram 479 deputados que votariam, sendo que eram necessário 320 votos favoráveis, ou um terço do plenário, para que a PEC fosse aprovada e o Brasil tivesse eleições para presidente. Acontece que, por manobras dos políticos que apoiavam a ditadura, houveram muitas abstenções e faltas. A PEC teve 298 votos e não foi aprovada.

Quando a emenda do Dante de Oliveira foi por água abaixo, o Brasil pegou fogo. Se intensificaram muito as manifestações e o movimento Diretas Já tomou proporções gigantescas. Vale lembrar aqui que essas manifestações já ocorriam desde 1980, depois do Figueiredo aprovar a lei de anistia e afrouxar um pouquinho (mas bem pouquinho mesmo) a censura. Acontece que entre 1980 e 1981, a linha mais radical dos militares, que não queriam saber de abertura politica nenhuma, começaram a agir. Esses militares começaram a plantar bombas em bancas de jornal que vendiam publicações “subversivas” como O Pasquim. E eles faziam isso pintando no lugar onde colocavam as bombas a sigla VPR (Vanguarda Popular Revolucionária), um grupo de guerrilheiros de esquerda que atuaram nos anos 70 combatendo a ditadura. Mas todo mundo sabia que aquelas bombas eram coisa dos militares, e essa situação explodiu (literalmente) mesmo no dia 30 de abril de 1981, durante uma manifestação que contava com vários shows musicais no Rio Centro, no Rio de Janeiro. Um coronel e um capitão do exército planejavam explodir duas bombas durante os shows, no meio da multidão mesmo. Mas uma das bombas explodiu por acidente no estacionamento, dentro do carro, onde estavam os dois militares! Foi um escândalo que só piorou a situação dos militares, já que se comprovou que eles promoviam violência, enquanto as manifestações pela democracia eram pacíficas. Entre 1980 e 1981 foram exatamente 28 bombas explodidas em Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, a última delas foi a do Rio Centro, que matou justamente os dois autores do atentado.

Depois do atentado frustrado no Rio Centro, mais e mais manifestações populares se espalharam pelo Brasil. Cada vez mais o movimento Diretas Já ganhava respaldo de políticos, intelectuais e artistas de muita relevância. No esporte também havia um apoio enorme, que ajudou a popularizar ainda mais o movimento. Pelé saiu na capa da revista Placar com uma camiseta escrito Diretas Já enquanto os jogadores do Corinthians, time mais popular do estado de São Paulo e um dos mais populares do Brasil, instauravam a Democracia Corinthiana. Tudo isso culminou na maior manifestação popular da história do Brasil, quando aproximadamente um milhão e meio de pessoas tomou o vale do Anhangabaú em São Paulo para um comício histórico. No palanque políticos como Ulysses Guimarães, Lula, Fernando Henrique Cardoso, Leonel Brizola, Miguel Arraes, Mário Covas, Franco Montoro e outros, além de artistas como Fernanda Montenegro e Fafá de Belém e representantes da Democracia Corinthiana, Sócrates e Casagrande. Até então, o Brasil nunca tinha visto uma manifestação tão numerosa. Tendo acontecido apenas 9 dias antes da votação da PEC de Dante de Oliveira, quando a emenda foi derrubada, Figueiredo mandou reprimir quaisquer outras manifestações, e muitos confrontos entre polícia e manifestantes passaram a acontecer.

O movimento Diretas Já era, em essência, uma manifestação de apoio à PEC de Dante de Oliveira. Quando ela foi derrubada no congresso, ao invés do movimento perder fôlego, se inflamou ainda mais, agora exigindo a redemocratização de qualquer maneira. E no fim do ano de 1984 seria escolhido pelo colégio eleitoral, ou seja, pela classe política, o sucessor de Figueiredo, já que o mandato de presidente até então era de 5 anos. Naquele ano admitiu-se pela primeira vez desde 1964 um representante civil para se candidatar a presidente. Neste caso, Tancredo Neves. Em cima da hora, o candidato dos militares, o coronel Mário Andreazza, abriu mão da candidatura e acabou sendo substituído por outro civil, mas bem conservador e ligado à direita: Paulo Maluf. A eleição aconteceu no dia 15 de janeiro de 1985 e Tancredo Neves saiu vitorioso. No mesmo dia, no Rio de Janeiro acontecia o primeiro Rock In Rio, e foi muito marcante a cena do Barão Vermelho tocando Pro Dia Nascer Feliz na madrugada de 15 para 16 de janeiro, todo mundo sabendo, e comemorando, que o Brasil finalmente tinha um presidente civil eleito e que a ditadura militar chegava ao fim.

E mesmo com todos os problemas econômicos e crises políticas, a gente foi tomando gosto pela democracia. José Sarney, o vice de Tancredo Neves, governou o Brasil de 1985 a 1989, quando, aí sim, houveram eleições diretas, e o presidente do Brasil foi escolhido pelo povo. E que eleições foram aquelas! Até o Sílvio Santos chegou a se candidatar, mas o nome dele não poderia aparecer na cédula! Os dois principais candidatos eram Fernando Collor de Melo, um playboy alagoano que se dizia caçador de marajás, e Luís Inácio, o Lula, sindicalista de São Bernardo do Campo e líder do Partido dos Trabalhadores. Até hoje o debate entre Collor e Lula para o segundo turno na Globo é estudado nas faculdades de jornalismo. O debate não era ao vivo, foi gravado e editado. A Globo defendia abertamente a eleição de Collor e fez uma edição criminosa no debate favorecendo seu candidato. E ajudou muito. Collor foi eleito. Mal entrou no poder, em 1990, e já confiscou poupança dos brasileiros e saiu fazendo lambança atrás de lambança. Enquanto via sua popularidade despencar o presidente era bombardeado por acusações de corrupção por parte de seu irmão e de vários jornalistas, que investigavam os negócios obscuros de PC Farias, amigo íntimo e principal assessor de Collor.

Em 1992 rolava na Globo uma série que fez muito sucesso, chamada Anos Rebeldes, que contava a ação de jovens estudantes nos anos 60 contra a ditadura militar. No dia 29 de maio de 1992, a UNE (União Nacional dos Estudantes) convoca uma manifestação em São Paulo que tem uma adesão surpreendente, milhares de pessoas, a maioria jovens estudantes universitários. A manifestação pedia melhores condições de estudo e o fim da corrupção na política, entre outras coisas.Essa foi a primeira de muitas manifestações, e tornou-se famoso um cartaz na multidão que dizia: “Anos Rebeldes, O Próximo Capítulo”. A UNE passou a organizar cada vez mais manifestações, estimuladas pela CPI que fora aberta no dia 1 de junho para investigar as acusações de confisco, corrupção e pagamento de propinas contra o governo Collor. No dia 11 de agosto, mais de 10 mil pessoas lotaram o vão do MASP, na avenida Paulista para pedir o impeachment de Collor Para deixar claro o apartidarismo da manifestação, os jovens tinham seus rostos pintados de verde amarelo (bons tempos em que essas cores eram usadas para defender a democracia). Dois dias depois, Collor faz um pronunciamento em rede nacional dizendo que a mídia estava manipulando as informações (!) que ele estava sofrendo falsas acusações (!!) e pedia que, para mostrar que o povo brasileiro não estava contra ele, como dizia a mídia, todos saíssem às ruas no domingo seguinte, dia 16, vestindo roupas com as cores do Brasil (!!!). Olha, parece que foi ontem que ouvimos uns discursinhos bem parecidos… mas o que aconteceu foi que milhares de pessoas em vários capitais do Brasil saíram ás ruas vestindo roupas pretas e com a cara pintada de preto! Foi o movimento que ficou conhecido como os caras pintadas, e que ajudou muito a fazer com que o impeachment de Collor fosse aprovado. Malandramente, Collor renunciou ao cargo antes de ser cassado e manteve seus direitos políticos. Tanto que depois se elegeu senador por Alagoas! Sim, teve gente que votou nele depois de tudo! Mas isso é outra história.

Enfim, este texto de hoje é sim uma celebração à democracia e à liberdade. Todos nós da Strip Me desprezamos todo e qualquer ato golpista contra a democracia, bem como manifestações violentas, vandalismo e, em especial, a depredação de obras de arte. O que aconteceu no último domingo, dia 8 de janeiro, foi um horror. Ainda bem que temos pela frente 4 anos com gente como o Sílvio Almeida e a Marina Silva do nosso lado, ajudando a comandar o país. É um governo que está longe de ser perfeito, tem seu lado questionável, mas pelo menos tem humanidade e apreço pela cultura, pela diversidade, pelo meio ambiente e pela liberdade. Assim como nós! Então você pode começar 2023 dando uma geral na nossa loja e conferindo os lançamentos, como a camiseta Valiosos, além das camisetas de música, cinema, arte e cultura pop.

Feliz 2023!

Vai fundo!

Para escutar: Uma playlist de protesto! Músicas que falam sobre democracia e contra governos autoritários! Música de protesto Top 10 tracks!

Para assistir: A TV Senado produziu um documentário bem legal sobre as Diretas Já, chamado Diretas Já – O Grito das Ruas, com depoimentos de várias pessoas que participaram das manifestações, de Lula a Fernanda Montenegro. Vale muito a pena conferir. Tem completo no Youtube, só clicar aqui.

Categoria: Comportamento, Cultura Pop, curiosidades, Posts

Veggie Pride!

05/01/2023 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

Meritocracia alimentar. É assim que toda criança cresce e desenvolve seus hábitos alimentares. Afinal, quem nunca ouviu a mãe dizendo: “Se deixar comida no prato, não ganha sobremesa.” Ou ainda: “Tem que comer as verduras e legumes para ficar forte.” Ou ainda a mais enfática: “Se não comer esse brócolis, não vai sair pra brincar na rua de tarde.”. Acontece que, seja qual for a motivação, muita gente , ainda quando criança, já toma gosto por comer determinados alimentos e pode acabar naturalmente escolhendo o tortuoso e muito saboroso caminho do vegetarianismo. Pensando nessas pessoas e na importância de tal escolha, a Strip Me apresenta a camiseta Eat Your Greens, que além de linda e descolada, é feita com malha sustentável e traz essa bela mensagem: Coma vegetais!

O vegetarianismo não é coisa nova. Como se sabe, a tempos imemoriais no passado os hindus já o praticavam. No ocidente há relatos de Pitágoras, na Grécia Antiga, ir além dos fundamentos da matemática, e criticar aqueles que se alimentam de carne de outros animais. Mas a parada só tomou forma mesmo em 1847 com a criação da Vegetarian Society, na cidade de Ramsgate, Inglaterra. Dali em diante, o vegetarianismo se tornou um estilo de vida e um posicionamento social e político. Como a arte imita a vida, não demorou para que surgissem em várias obras da literatura e do audiovisual, menções sobre o assunto e até mesmo personagens representando tais ideias. Para falar sobre vegetarianismo de um jeito mais leve e descomplicado, selecionamos 3 personagens contemporâneos da cultura pop para ilustrar diferentes aspectos que envolvem ser vegetariano.

Saúde, Salsicha sem carne e ilusão.

O que eu vou te dizer pode te surpreender, mas a verdade é que o nosso querido Norville Billy Rogers Bouregar é um vegetariano. Não sabe quem é o Billy Rogers? Claro que sabe! É que você deve conhece-lo pelo apelido: Shaggy. Ainda não sabe quem é? Com certeza você o conhece pelo apelido que ele ganhou aqui no Brasil: Salsicha! Sim, o amigão inseparável do cachorro Scooby-Doo! Agora que você sabe quem é, precisamos explicar que maluquice é essa. Um comilão de marca maior, com o apelido de Salsicha ainda por cima, ser vegetariano.

O ator e dublador norte americano Casey Kasem foi a voz do Salsicha nos Estados Unidos de 1969 a 1997 no desenho animado Scooby Doo. Salsicha era um personagem comilão, comia de tudo e nunca deu pinta de ser vegetariano. Mas Kasem, por outro lado, sempre foi um vegano convicto e atuante pela causa. Em 1997 a rede Burger King comprou os diretos do desenho para usar em um comercial de TV e Kasem foi convidado a dublar o Salsicha no comercial. Revoltado com a ideia de ver o personagem comendo e elogiando um hambúrguer de uma rede de fast food, o dublador não só se recusou, como também se demitiu da produtora em que trabalhava e abandonou o personagem. Em 2002 o desenho Scooby Doo foi revitalizado, iria ganhar novos episódios animados, um filme longa metragem e etc. Kasem foi convidado a voltar a dublar Salsicha. Ele aceitaria com uma condição: Que tanto nos novos desenhos, quanto no filme, Salsicha fosse identificado facilmente como um vegetariano. A condição foi acatada e Kasem voltou a dar voz ao personagem de 2002 até 2009, quando finalmente se aposentou.

Os roteiristas aproveitaram essa deixa para atribuir ao vegetarianismo o fato do Salsicha ser tão comilão e tão magrelo. Uma justificativa infundada, e até perigosa. Não há dúvida que uma dieta vegetariana faz bem ao corpo e pode ser muito saudável. Mas há de se ter certos cuidados. É muito comum pessoas que aderem ao vegetarianismo acabem engordando. Afinal, acaba rolando um consumo muito maior de carboidratos, como massas à base de mandioca e milho, batata, arroz e tantos outros. É necessário ficar sempre atento ao equilíbrio. Ter sempre no prato verduras frescas, legumes variados e não abusar de frituras e açúcar. O equilíbrio é a base do vegetarianismo. Tanto o equilíbrio na alimentação, como o equilíbrio do ser humano com a natureza.

Vivendo entre amigos e cantando sobre animais.

Para muita gente a mais carismática personagem da antológica série Friends é Phoebe Buffay, interpretada pela ótima atriz Lisa Kudrow. Phoebe é mesmo uma personagem encantadora. Doce, simpática, engraçada e com um talento surpreendente para escrever canções folk. Além disso tudo, ela é vegetariana, comportamento que aparece não só em alguns diálogos e situações ao longo da série como também em algumas de suas canções, como uma chamada The Cow in the Meadow, que ela apresenta para um grupo de crianças numa biblioteca. A canção diz: “Oh, the cow in the meadow goes moo. /Then the farmer hits him on the head and grinds him up, /And that’s how we get hamburgers.” E outra chamada No Power, em que a cidade de New York fica sem energia, e ela canta: “New York City has no power, /and the milk is getting sour. /But to me it is not scary / ‘cause I stay away from dairy.”.

É muito legal observar a Phoebe convivendo com os outros personagens da série, sendo tão querida e levando uma vida super normal. Parece loucura falar isso em pleno 2023, mas a real é que ainda tem muita gente que acha que quem é vegetariano não consegue ter uma vida social ou não se adapta em grupos onde as pessoas tem o hábito de comer carne, principalmente aqui no Brasil, onde a cultura do churrasco de fim de semana é tão forte. Mas não tem nada a ver. O equilíbrio, tão importante no vegetarianismo, passa também pelo respeito. E, normalmente, esse respeito é mútuo. É super comum um vegetariano ir num churrasco e colocar numa parte da grelha uma abobrinha, uma cebola e curtir com a galera sem problema nenhum. Com implicância, braveza ou até mesmo agressão, ninguém muda nada. Mas sim com demonstração de civilidade e qualidade de vida. É o que veremos com o nosso próximo e último personagem.

Um porco voador e conselhos de um astro do rock.

Foi no quinto episódio da sétima temporada dos Simpsons que descobrimos como Lisa Simpson se tornou vegetariana. Lisa é uma personagem muito forte. Inteligente e contestadora, apesar de ser sempre insegura e, algumas vezes, infantil, afinal ela ainda é uma criança. Ao longo de todas as mais de 30 temporadas do desenho, pudemos ver várias vezes a militância de Lisa pela proteção dos animais e pelo vegetarianismo. Mas o episódio citado, Lisa a Vegetariana, acabou sendo emblemático. Nele, Homer decide fazer um grande churrasco em casa, enquanto Lisa, após conhecer um filhote de carneiro, passa a pensar nos animais vivos antes de comer qualquer pedaço de carne, e se torna vegetariana. Lisa combate o churrasco de Homer e acaba por roubar um porco inteiro que estava sendo feito na churrasqueira. O tal porco acaba, literalmente, indo pelos ares e Lisa se refugia no jardim secreto de Apu. Lá encontra Paul e Linda McCartney. Na conversa, acaba entendo que deve defender seus princípios e valores, mas respeitar quem pensa diferente, ser tolerante.

Aqui vale um parêntese. Paul McCartney é vegetariano desde 1975. Ele e Linda, sua esposa, aproveitaram a visibilidade que tinham na mídia para divulgar as ideias de direitos dos animais e alimentação vegetariana. Linda lançou uma coleção de roupas com estampas relacionadas ao tema e uma linha comida vegetariana congelada nos anos 90 que fizeram muito sucesso, além de escrever muito sobre o assunto. Linda McCartney morreu em abril de 1998 vítima de um câncer de mama. Mas Paul seguiu firme na militância. Em 2009 lançou com suas filhas, Mary e Stella uma campanha que foi um grande sucesso e viralizou nas redes sócias, a Meat Free Monday, uma campanha que sugeria às pessoas que não comessem carne ás segundas. Uma campanha muito simpática, que não quer forçar ninguém a nada, mas sim sugerir que não consumindo carne um dia por semana, uma grande economia pode ser feita no bolso de quem se propõe a participar, e também contribui para o meio ambiente, além de incentivar as pessoas a conhecerem e explorarem cardápios vegetarianos. Até hoje a campanha repercute e, vira e mexe, aparece no Instagram e no Twitter a hashtag #meatfreemonday.

É claro que o vegetarianismo tem um monte de aspectos interessantíssimos e super importantes a serem abordados e discutidos. Hoje resolvemos escolher esses três para começar a falar a respeito. Mas com certeza outros textos virão para a gente falar sobre vegetarianos e veganos com muito mais curiosidades e coisas interessantes. Por hora, lembre-se de não ir na onda do Salsicha e sair comendo um monte, mas sim ter uma dieta equilibrada, de manter sempre o bom humor e se enturmar numa boa com quem quer que seja, como a Phoebe, e se manter fiel aos seus princípios, se manifestar a respeito, mas manter o respeito a quem pensa diferente,como a Lisa.

A saúde, o cuidado com corpo, curtir a vida, respeitar a diversidade e incentivar ativamente a proteção aos animais e à natureza são valores intimamente ligadas ao vegetarianismo e muito importantes para a Strip Me. As coleções Pet Friendly e Florais ilustram isso muito bem. E é claro que está tudo ligado. Seja nas camisetas de música, cinema, arte, cultura pop, você sempre vai encontrar camisetas com a malha e a tinta da impressão da estampa sustentáveis. Além disso, em qualquer compra na Strip Me, você pode escolher entre a causa animal e o combate à fome, para que a gente faça uma doação para uma ONG de um desses dois segmentos. A doação não sai do seu bolso, é por nossa conta, você só escolhe quem a gente vai ajudar. Então corre lá na nossa loja pra conferir tudo isso e ficar por dentro dos nossos lançamentos.

Vai fundo.

Para ouvir: Uma playlist saborosa com canções que falam sobre o vegetarianismo e sobre os direitos dos animais. Green Songs – Top 10 tracks.

Para assistir: O filme documentário Food Inc é indispensável para entender a indústria destruidora dos alimentos processados e como o consumo de carne, seja bovina, suína ou de frango, pode ser devastador, ainda mais sob a batuta das grandes corporações. O filme é de 2008 e foi escrito e dirigido pelo Robert Kenner. É indispensável. Vale a pena demais assistir.

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Retrospectiva STM 2022: Os destaques do ano.

29/12/2022 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

Conseguimos! Chegamos na derradeira semana de 2022. E que ano, amigas e amigos! Foi um ano bem conturbado, com algumas tragédias, muitas mortes difíceis de superar e uma guerra inaceitável (como é toda e qualquer guerra) na Europa. Mas também tiveram muitos momentos especiais e felizes. Apesar de o Brasil não trazer o caneco pra casa, a Copa do Mundo foi muito emocionante e consagrou, mais que um time, um jogador formidável, sem falar na Anitta ganhando o mundo e uma tonelada de prêmios, o Lollapalooza e o Rock in Rio arrebatadores, os 200 anos da Independência do Brasil, os 100 anos da Semana de Arte Moderna de São Paulo e a eleição presidencial, é claro, que ocorreu sem grandes transtornos e trouxe um pouco de esperança para muita gente. Ah, sim, tudo isso foi acontecendo em meio a uma enxurrada de memes e virais internet afora. Então, bora, Bill, vamos acordar o Pedrinho com um tapa igual do Will Smith, só que com Luva de Pedreiro, pra não machucar. Enquanto os patriotas (ainda) aprontam das suas na frente dos quartéis, a gente por aqui confere os destaques do ano da Strip Me!

Uva passa no arroz, especial do Roberto Carlos, panetone, amigo secreto, confraternização da firma e retrospectiva do ano são a base de todo o fim de ano, desde os primórdios da humanidade. É o básico do básico. E o primeiro destaque da Strip Me neste ano foi justamente a coleção de camisetas básicas! Camisetas lisas, mas com diferentes cortes, cores e modelos. Para quem sabe que a vida é uma tela em branco, para você mergulhar num mundo de possibilidades, as camisetas básicas são perfeitas!

2022 foi um ano em que se destacaram pessoas com muita personalidade. A Anitta, por exemplo, não só ganhou uma tonelada de prêmios, bombou mundo afora e ainda se saiu bem de uma polêmica onde um sertanejo quis problematizar a bunda dela. Boa parte dos artistas no Lollapalooza também mostraram ter personalidade forte diante de uma proibição patética de não poder se manifestar politicamente no palco. Sabendo que todo mundo tem o seu jeitinho, sua personalidade e suas preferências, a Strip Me também teve como destaque neste ano as camisetas personalizadas! Para quem não abre mão da qualidade do nosso tecido e da nossa impressão de estampa, mas quer colocar na camiseta aquela frase de impacto, aquela imagem, aquela capa de disco… é só mandar, que a gente faz a camiseta do seu jeitinho!

Por outro lado, tem gente que parece ter muita personalidade, mas que tem umas atitudes de doer, né? E que a gente se pergunta, que diabos tem de errado com esse pessoal? Convenhamos. Um patriota pendurado na frente de um caminhão, gente na frente de quartel com celular na cabeça, sem falar na turma que está sempre puta, e vive de xingar e esbravejar nas redes sociais… olha, não é fácil. Portanto, não é à toa que um dos maiores destaques de 2022 na Strip Me foi a camiseta e o moleton WTF. Um jeitinho bem humorado de expressar esse nosso sentimento, e com muito estilo. Afinal tem essa brincadeira com a logo da MTV e tal. WTF is worng with people? É uma pergunta para a qual talvez nunca alcancemos a resposta. O que acaba por transformar essa estampa em algo verdadeiramente atemporal.

Mas claro que o brasileiro não tem só esse lado maluco e incompreensível. Na real, o brasileiro, de maneira geral, é um figuraça! Bem humorado, conversador e sempre muito criativo. Nós somos o povo que considera Evidências seu hino nacional extraoficial e que assiste debate político esperando os memes pipocarem, que aliás sempre aparecem, tal qual o padre de festa junina e a emblemática declaração do partido Novo: “Que tistreza!”. Nós somos o povo que enxerga valor no cotidiano e se orgulha da simplicidade, alçando como um de nossos símbolos mais auspiciosos o infalível vira-lata caramelo! Mais uma tendência que a Strip Me soube assimilar e transformar numa estampa incrível, que acabou se tornando mais um dos grandes destaques do ano! O Caramelo Republic, tanto na camiseta, quanto no moleton, foi um sucesso enorme. Também pudera, traz todos os elementos que amamos! Aquela referência á bandeira da California, terra onde sol, praia, rock n’ roll e aquele fuminho peculiar coexistem na maior legalidade, mas tem o nosso caramelo, deixando claro que aqui é Brasil, porra!

E não dá pra falar de 2022 e Brasil sem mencionar a Copa do Mundo e daqueles 4 minutos… Tá, vamos esquecer os 4 minutos. A Copa do Mundo foi uma delícia. E o brasileiro, por mais que critique e entenda todos os podres da política e da enxurrada de dinheiro gasto, quando chega a hora de assistir aquele Costa Rica X Tunísia às 7 da manhã, já se empolga, quer acender churrasqueira, ir pro boteco… Não adianta, a gente é pirado nesse negócio! Portanto, mais um destaque de 2022 na Strip Me foi a Coleção Copa do Mundo! Uma coleção inteirinha dedicada a este evento mundial tão empolgante e tudo que o cerca. Ou seja, tem referência ás figurinhas premiadas, às nossas grandes conquistas e, é claro, à cervejinha que nos embala antes, durante e depois do jogo! A coleção Copa do Mundo foi tão bem sucedida que certamente continuará vendendo nos próximos anos.

Mas olha, se a gente tiver que resumir 2022, certamente podemos dizer que foi o ano em que conseguimos nos reconhecer como brasileiros e como latino americanos sem viralatismo, mas sim com orgulho e esperança. Mesmo entre tantas tragédias, a começar pelo Capitólio, em Minas Gerais e Petrópolis no Rio de Janeiro, e tantas perdas incalculáveis, como a Elza Soares, a Gal Costa, o Erasmo Carlos, o Rolando Boldrin, o Milton Gonçalves… nós começamos a resgatar nossos símbolos nacionais, estamos nos conscientizando cada vez mais politica e socialmente e entendendo nosso lugar no mundo. Até no futebol, torcemos para a Argentina na final da Copa, deixando essa rivalidade besta de lado. Isso tudo se reflete no último grande destaque da Strip Me neste ano. As camisetas da Coleção Tropics, onde são reconhecidos os nossos valores através de estampas super estilosas e criativas como a América Latina, Carnaval, Nightporu e Van Dog. Camisetas que muito nos representam!

É. 2022 foi um ano daqueles. Foi pesado, foi desgastante, mas sobrevivemos. Agora é celebrar essa passagem e encarar 2023 com mais leveza e esperança. E a Strip Me continuará por aqui, sempre de olho e colocando em perspectiva tudo que acontece nos seus lançamentos, e também enaltecendo sempre os grandes ícones da música, da arte, do cinema e da cultura pop!

Feliz Ano Novo! Que o seu 2023 seja encharcado de barulho, diversão e arte!

Vai fundo!

Para ouvir: Uma playlist com o que rolou de melhor na música neste ano maluco de 2022. Retrospectiva STM 2022 top 10 tracks.

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NATAL STM: Para quem gosta de acertar no presente.

21/12/2022 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

A gente sabe que o Natal representa a união, amor e a celebração da vida. Mas sabemos também que uma das maneiras mais eficientes e divertidas de materializar esses sentimentos é presenteando as pessoas que amamos. E a Strip Me está aqui pra te ajudar a dar o presente ideal! Camisetas de bom gosto, confortáveis e muito originais. E, assim como ninguém é igual a ninguém, selecionamos aqui algumas das muitas estampas que representam bem cada tipo de pessoa. Agora é só conferir em que perfil a pessoa que você quer presentear se encaixa, escolher a sua camiseta e correr pro abraço!

Para quem curte juntar a turma no boteco e fazer aquele churrasquinho na beira da piscina.

Nada melhor que conviver com gente que não tem tempo ruim, mas sim tem sempre uma desculpa pra reunir a turma para colocar a conversa em dia e dar uma relaxado num bom e velho boteco. Sem falar naquele domingão de sol, ideal para aquele churrasquinho com a família e os amigos, sempre tomando aquela cervejinha gelada e companheira. Para quem está sempre animado e com o copo americano a postos para o brinde, temos o estilo e a leveza das camisetas de uma coleção que pode, e deve, ser apreciada sem moderação, como as Engradados e Happy Hour.

Para quem não perde a chance de ir ao cinema e fazer aquele after-movie com os amigos depois.

Você com certeza conhece pelo menos uma pessoa que sabe tudo sobre filmes e está sempre te convidando para ir ao cinema assistir ao filme mais recente dos irmãos Coen ou do Scorsese, com direito a aquele café ou até uma cervejinha depois do filme, pra absorver a obra. Para quem não perde a oportunidade de soltar uma frase de efeito do tipo “Vou fazer uma oferta que ele não vai recusar” na roda, o que não faltam são opções de camisetas de cinema e séries como a Raglan Hellfire Club ou a Dude.

Para quem não aguenta ficar muito tempo em casa, adora viajar e desbravar museus e galerias mundo afora.

Chega a dar aquela invejinha boa quando aquela pessoa querida começa a falar da sua viagem mais recente e do tanto de obras de arte incríveis que ela viu de pertinho, não é? Para quem não vive longe da arte a Strip Me tem uma coleção enorme inspirada nas obras mais incríveis, como a Bauhaus 1923 e a Pipes Art.

Para quem gosta de fazer um som, tem sempre um violãozinho no porta malas do carro e não perde um festival.

Sabe aquele parceiro que não vai pra lugar nenhum sem o violão, está sempre com o mesmo par de All Star nos pés, coleciona vinil e trabalha o ano inteiro para ter grana para ir aos melhores festivais de música? Ah, é justamente o tipo de pessoa que a gente adora! Para quem não vive sem música temos um repertório vasto e variado de opções, como por exemplo a Are You Mine e a Bob Flag.

Para quem ama reunir os amigos em casa e apresentar a eles cada uma das plantinhas que tem espalhadas por todos os cômodos.

Como não amar quem ama plantas? É sempre uma pessoa de bem com a vida e tem a casa mais fresca, confortável e cheirosa do mundo! Gente assim nós queremos sempre ter por perto. Para quem está sempre com um vasinho ou um saco de adubo na cestinha da bike, temos uma variedade de camisetas com estampas dedicadas ás plantas, como a Bananeira e a Monstera Deliciosa.

Para quem não perde a chance de enfrentar os amigos num campeonatinho de Fifa ou qualquer outro game.

Inegável que é divertidíssimo quando junta uma galera na sala e rola uns campeonatinhos de Fifa, Street Fighter e até mesmo de Mario Kart. Pode ser os amigos de sempre numa tarde de sábado qualquer ou quando junta todos os primos pra passar o fim do ano na casa da vó. Para quem está com a ponta dos dedos calejados do joystick também não faltam camisetas ligadas aos games, como a Allejo e a Activism.

Para quem é super zen e parece estar mil anos a frente, apesar de sonhar em ter vivido em 1967.

Todo mundo tem aquele amigo que vive na mais absoluta paz e que tem no bolso da bermuda aquela trouxinha mágica com ervas aromáticas, ou então aquela tia super querida que tem sempre um incenso aceso na sala e que adora contar daquele show que ela viu do Caetano e da Gal nos anos 70. Para quem realmente sabe que não tem nada mais importante do que paz e amor, temos uma coleção todinha repleta de good vibes, como as camisetas Coração e a Totally Cool.

Para quem curte celebrar suas raízes e, por força desse destino, um tango argentino lhe cai bem melhor que um blues.

A gente sempre aprende muito com aquela amiga que voltou de Machu Picchu na pilha de descobrir suas raízes latinas ou com aquele tio que é professor de história e consegue transformar a invasão espanhola na América do Sul numa animada conversa de mesa de boteco! Para quem é loco por ti, América, e sabe que é preciso estar atento e forte, temos várias camisetas inspiradas nas nossas latinidade e brasilidade indefectíveis, como a Pipa e a América Latina.

Para quem domina a fina arte de estar curtindo o rolê com a galera, mas não larga o celular e manja de todos os memes da atualidade.

É de se admirar aquele tipo de amigo que não tira os olhos do celular na mesa do bar, mas está atento à conversa e contribui com tiradas rápidas e certeiras, bem como aquela prima que faz questão de tirar selfie com a família inteira na festa e fica brava com aquela tia que não tem Instagram, para ela poder marcar. Pra quem perde o amigo, mas não desperdiça o meme e nem a figurinha do Whatsapp também temos uma coleção descoladíssima e frequentemente atualizada, como as camisetas Muy Caliente e a Caramelo Republic.

Para quem se encaixa em todas as categorias e, ao mesmo tempo, em nenhuma.

Mas a gente sabe que todo mundo é muito mais que um estereótipo como o músico, a louca por plantas ou o cinéfilo. Justamente porque cada pessoa tem sua própria personalidade e gostos dos mais variados que a Strip Me também te dá a oportunidade de personalizar a camiseta que você vai presentear. Você pode nos enviar uma imagem, um desenho original seu, uma foto, escrever uma frase…e a gente imprime a camiseta para você. Uma camiseta única para alguém incomparável.

Mas olha, aqui estão apenas algumas opções. Na nossa loja você pode ver todas as coleções de camiseta de música, cinema, arte, cultura pop e muito mais, além dos lançamentos, que pintam toda semana. Conte com a Strip Me para proporcionar a quem você ama um presente especialíssimo! E para você também, é claro!

Feliz Natal!

Vai fundo!

Para ouvir: Aquela playlist caprichada com músicas natalinas, mas que fogem do Jingle Bells de sempre. Natal STM – Top 10 tracks.

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Maradona: Deus é argentino.

15/12/2022 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

“Se Pelé é Beethoven, eu sou Keith Richards, Ron Wood e Bono Vox todos juntos.” A frase é de Diego Armando Maradona, é claro. Não que o atacante argentino fosse muito ligado ao rock n’ roll. O rock estava longe de ser o gênero musical favorito de Maradona. Já sobre o estilo de vida, não se pode dizer o mesmo. Não só pelos abusos e notória vida noturna atribulada, mas também pelo seu posicionamento social e político sempre contestador e inconformista, podemos dizer que Maradona era muito rock n’ roll. Com o Brasil eliminado da Copa do Mundo de 2022 e a Argentina classificada para disputar a final, a Strip Me achou por bem dedicar este espaço ao maior ícone do futebol argentino, um dos maiores do mundo e um personagem marcante e surpreendente da cultura pop do século XX.

Diego Armando Maradona nasceu no dia 30 de outubro de 1960 em Lanús, nos arredores de Buenos Aires. Vinha de uma família pobre e foi criado em Villa Fiorito, uma favela na periferia sul da capital argentina. Reza a lenda que ganhou uma bola aos 3 aos de idade e logo demonstrou muito talento para o futebol. Dali em diante, sempre seria visto com uma bola entre os pés. Como muitos momentos a vida de Maradona, sua entrada no futebol profissional é bastante folclórica. O time de futebol Argentino Junior tinha um time infanto-juvenil chamado Cebollitos, que existia para revelar jovens craques para o time adulto. Um garoto da favela de Fiorito fez o teste para entrar no time e passou com louvores. Ao ser elogiado pelo técnico do time pela sua habilidade, o garoto agradeceu e disse que no bairro dele tinha um outro menino que era muito melhor que ele, mas que não fora fazer o teste porque não tinha dinheiro para pagar o trem até a cidade. Intrigado, o técnico deu um dinheiro ao garoto e disse ”É pro seu amigo pegar o trem amanhã e vir fazer um teste.”

Era 1969 e Goyo Carrizo, um garoto de 8 anos fez o teste para fazer parte do time Cebollitos. O menino impressionou o técnico Francisco Cornejo, que, além de aprovar Corrizo, teceu alguns elogios ao garoto. É quando ele responde que tem um amigo onde mora que é muito melhor que ele. Cornejo, literalmente, paga pra ver e dá o dinheiro para que Goyo desse ao tal amigo pegar o trem. O amigo era Diego Maradona, também com 8 anos de idade. No dia seguinte, Maradona comparece e faz o teste. O técnico fica absolutamente estarrecido com o domínio e habilidade de Maradona com a bola. Em sua autobiografia, Cornejo escreveu sobre aquele momento: “Dizem que pelo menos uma vez na vida todos os homens assistem a um milagre, mas a maioria não percebe. Eu percebi.” Com 16 anos de idade, Maradona já foi alçado ao time principal do Argentino Juniors. Aos 17 foi convocado para a seleção argentina pela primeira vez, atuou bem em alguns amistosos, mas acabou não sendo convocado para Copa do Mundo de 1976, apenas uma das muitas polêmicas daquela Copa.

Em 1981 Maradona estreou no Boca Juniors, que sempre foi seu time do coração. Mas durou pouco tempo no time argentino. Numa transação histórica, a mais alta até então, Maradona foi vendido para o Barcelona no ano seguinte por 5 milhões de euros. Com dinheiro sobrando, o craque mergulha na vida noturna catalã. Apesar de ser um notório boêmio, na época Diego ainda não havia se iniciado no vício de cocaína, mas adoeceu logo em seu primeiro ano no Barcelona, acometido de uma hepatite. Mesmo doente seguiu treinando durante o tratamento da doença e alguns meses depois já estava em forma. Porém, no ano seguinte, logo no início do campeonato espanhol, sofreu uma falta dura e fraturou o tornozelo. Ficou 106 dias sem jogar. Voltou para jogar o fim da temporada, com o Barcelona chegando à final da Copa del Rey, o campeonato nacional da Espanha. Acontece que o Barça perdeu a final para o Atlético de Bilbao. Furioso, Maradona começou uma briga depois do apito afinal que se tornou uma briga generalizada, um verdadeiro quebra-quebra dentro de campo, com jogadores saindo seriamente feridos. Por essa conduta, Maradona acabou sendo suspenso por 3 meses e o Barcelona acabou vendendo o jogador para o pequeno time italiano de Nápoles em seguida.

Na Itália, Maradona foi recebido como herói. Sua contratação envolvendo 6,9 milhões de euros causou polêmica. O Napoli, apesar de tradicional, era um time pequeno e sem grandes recursos para uma contratação daquele calibre. Logo surgiu a suspeita de que a máfia estava envolvida na negociação do jogador argentino, informação que segue ainda hoje sem ser confirmada e muito menos desmentida. Mas sua estadia na Itália foi a que fez de Maradona um verdadeiro ídolo mundial. Não só levou o Napoli a conquistar títulos nacionais e um continental, a Copa da UEFA, como brilhou absoluto na Copa do Mundo de 1986, no México, onde a Argentina sagrou-se bi-campeã do mundo e Maradona foi o responsável pelo famoso gol do século, bem como o legendário gol da mão de deus.

Tanta exposição, tanta polêmica e tantas rusgas com a imprensa fizeram de Maradona um verdadeiro ícone da cultura pop. Tanto que, mesmo sem ele próprio ter grande identificação com o rock, muitos dos grandes nomes do estilo não perdiam a oportunidade de conhecer o craque. Foi assim com o Queen em 1981, quando passou pela Argentina numa turnê gigantesca. Os ingleses eram todos fãs de futebol e fizeram questão de convidar Maradona para o seu camarim. Se deram tão bem que Freddie Mercury convidou Maradona para subir ao palco durante o show de Buenos Aires para dar um oi para o público e anunciar a canção Another One Bites the Dust. Em 1998 quem passou pela capital argentina foram os Oasis. Após um show alucinante, a dupla Noel e Liam Gallagher bebiam cerveja e iam frequentemente ao banheiro num pub portenho. Numa mesa próxima, Sting, que também fazia shows pela Argentina, literalmente chorava porque seu quarto havia sido invadido e ele fora roubado. Pra completar a bizarrice da noite, chegam no pub um grupo de umas 20 ou 30 pessoas amontoadas e falando alto, que subiram para uma área privativa do lugar. Liam pergunta por ali e fica sabendo que se tratava de Maradona e sua turma. Ele manda então seu intérprete perguntar se eles poderiam ir conhecer o jogador, já que são fãs de futebol. Eles são autorizados, sobem e se deparam com uma festinha daquelas, Maradona fazia embaixadinha com uma tampa de garrafa e tinha os olhos estalados tais quais ovos fritos. Veja você. Os irmãos Gallagher, sempre cheios de marra, ficam intimidados, apenas tiram uma foto com o craque e resolvem se mandar dali. Quando se despedem, Maradona diz que se eles fossem embora levando alguma das mulheres que estavam ali, ele mandaria alguém enchê-los de bala. Eles voltam para o pub desconcertados e provavelmente foram chorar assustados junto com o Sting.

Maradona teve contato com a cocaína em Barcelona, numa festa de despedida da cidade, dias antes de partir para Nápoles. Na Itália acabou conhecendo Guillermo Coppola, um bon-vivant que empresariava jogadores de futebol. Maradona o contrata e eles se tornam grandes amigos. Coppola coloca Maradona no circuito dos intocáveis multi-milionários onde tudo é possível e tudo é permitido. Coppola também era um boêmio inveterado, acompanhava e incentivava Maradona a viver a vida sem limites. A relação entre os dois durou de 1985 a 2003. Depois disso, ficaram sem se falar, brigados sabe-se lá por qual motivo. Voltaram a se encontrar só em 2015, quando o pai de Maradona faleceu. Reataram a amizade, mas não o vínculo profissional. Depois de 2000, quando teve uma overdose quase fatal em Punta del Leste, no Uruguai, Maradona teve idas e vindas em clínicas de reabilitação para se livrar do vício em álcool e cocaína. Em 2020 supõe-se que Maradona estava sóbrio a pelo menos alguns meses. Ele morreu no dia 25 de novembro de 2020 por conta de uma parada cardiorrespiratória.

Além de gênio do futebol e ícone da cultura pop, Maradona também é reconhecido como um progressista, que sempre defendeu a luta de classes e o combate contra racismo e as desigualdades sociais. Uma personalidade tão emblemática e fundamental do século XX não poderia passar batido pela Strip Me. Ainda mais às vésperas de uma final de Copa do Mundo em que a Argentina enfrenta a França, nossos mais recentes algozes em final de Copa. A rivalidade folclórica entre Brasil e Argentina já se provou tola, apesar de ainda render boas risadas. Por isso, vamos torcer pelos hermanos neste domingo, tomando aquela cervejinha com os amigos e curtindo o verão no maior estilo. Você tanto pode aproveitar a Coleção Copa do Mundo, como também as camisetas de música, cinema, arte e cultura pop na nossa loja. Por lá você também fica por dentro de todos os lançamentos, que pipocam toda semana.

Vai fundo.

Para ouvir: Maradona foi tão grande que chegou a ser homenageado com músicas de diversos estilos na Argentina e no mundo. Hoje compilamos as 10 melhores sobre o craque. Maradona top 10 tracks.

Para assistir: Altamente recomendável a série Maradona: Conquista de um Sonho, produção argentina da Amazon Prime Video. Uma geral da história de Diego Maradona da infância até uma overdose quase fatal em 2000. Produção super bem feita, com ótimas atuações e direção muito eficiente. Vale a pena demais conferir.

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Rainha Caipirinha & Outros Drinks Brasileiros

29/11/2022 | Por Paulo Argollo | Comentários desativados

Nessa semana começa o mês de dezembro e entraremos oficialmente no período mais animado do ano! Por toda a parte, praticamente todo dia tem uma festa acontecendo. Por conta das férias de fim de ano, amigos que moram em cidades diferentes se encontram, tem confraternização da empresa e, é claro, as festividades de natal e ano novo. Mas fora isso tudo, é época de muito calor, onde vai muito bem um botequinho ao cair da tarde e um churrasquinho com piscina. E em todas essas ocasiões a brasileiríssima caipirinha se faz presente. Por isso a Strip Me fez questão de homenagear essa instituição brasileira da alegria etílica com a camiseta Caipirinha! Uma camiseta super estilosa que combina com todos os rolês, desde o jogo da seleção no boteco até a reunião em família no fim do ano.

Verdade seja dita, nem só de cervejinha vive o brasileiro. Assim como a cerveja, a caipirinha é um drink versátil e saboroso. Vai bem no boteco com os amigos, no churrasquinho de domingo, acompanhando uma feijoada e muito mais. Além disso, é um drink 100% brasileiro conhecido no mundo inteiro. Mas ela não é a única. Criar drinks é uma arte que o brasileiro domina com maestria, incluindo a elaboração de nomes muito inusitados. É o caso, por exemplo, do Xixi de Anjo, drink feito com cachaça, leite condensado, limão e laranja. Tem também o famoso Suco Gummy, feito com vodka, refrigerante de limão e suco em pó, uma bebida doce até o talo e muito popular entre os jovens. Nessa mesma onda, tem também o Chevette, drink que mistura Corote de limão, água de coco e suco em pó sabor baunilha com limão. Tamanha é a diversidade de drinks brasileiros, que resolvemos fazer uma boa triagem e trazer um top 5, os melhores e mais conhecidos drinks genuinamente brasileiros. Então já prepara a coqueteleira aí!

Rabo de Galo

Esse drink tradicionalíssimo brasileiro tem uma historia curiosa, pois foi inventado quase que como uma ação de marketing. O vermute sempre foi uma bebida muito consumida na Itália. Com a imigração massiva de italianos no começo do século XX para o Brasil, a marca Cinzano lançou no mercado o seu vermute, uma bebida feito à base de vinho, açúcar, ervas e especiarias. Até os anos 1940 a marca vendeu muito bem. Mas a partir de então, as vendas começaram a cair. Após fazer uma pesquisa de mercado, a Cinzano constatou que os italianos que consumiam o vermute, haviam tomado gosto pela nossa cachaça, deixando o vermute meio de lado. Para estimular as vendas, os representantes da marca passaram a espalhar pelos bares da cidade de São Paulo a receita de uma novo drink, que misturava vermute, cachaça e um pouquinho de limão. Sem ideias para batizar a bebida, chamavam de cocktail, palavra que, em inglês designa qualquer tipo de drink que misture duas ou mais bebidas. Pra facilitar, alguns donos de bares preferiram traduzir o nome para o português. Assim nasceu o nosso popular Rabo de Galo. A receita clássica é:
1 dose de vermute
1 dose de cachaça
Algumas gotinhas de limão taiti
O gelo é opcional.

Hi-Fi

No final dos anos 1950 o rock n’ roll dominou o mundo. Aqui o Brasil não foi diferente. Influenciados por Bill Halley e Elvis Presley, começaram a pintar alguns jovens músicos brasileiros empunhando guitarras elétricas. Os mais notórios foram os irmãos Tony e Celly Campello, responsáveis pelo clássico Estúpido Cupido. A dupla apresentava um programa na televisão chamado Crush em Hi-Fi, onde apresentavam novos artistas, sempre voltados para o rock n’ roll. O nome misturava a marca do principal patrocinador do programa, o refrigerante Crush, com o termo utilizado na época para definir gravações de alta qualidade: Hi-Fi, uma abreviação de High Definition. Os jovens que curtiam o programa e consumiam o Crush, que era um refrigerante sabor laranja, passaram a turbinar o refri misturando com vodka, para animar suas festinhas, e passaram a chamar a bebida de Hi-Fi, por causa do programa. O drink virou febre entre os jovens nos anos 1960, se igualando ao Cuba Libre (drink que mistura Coca-Cola e rum) em popularidade. A receita é simples, refrescante e deliciosa:
1/2 dose de vodka
2 doses de refrigerante de laranja
Gelo

Bombeirinho

Outro drink muito popular entre os bares do país. É um drink mais novo, se comparado com o Rabo de Galo e o Hi-Fi. Foi criado nos anos 1980. Na época o Brasil vivia uma crise econômica terrível. Para economizar, os donos de bares deixaram de servir drinks que precisavam de frutas ou qualquer outro ingrediente fresco. Assim, caipirinhas de diferentes sabores e batidas de vinho com frutas foram substituídas por drinks à base de produtos industrializados como leite condensado e groselha. Assim surgiu o Bombeirinho, uma simples mistura de cachaça e groselha. O nome do drink deve-se à sua cor vermelha e também ao fato de que a doçura da groselha faz com que a cachaça, mesmo sendo de qualidade duvidosa, não desça queimando na garganta. Existem várias versões de Bombeirinho botecos afora pelo Brasil, com variações de ingredientes como xarope de romã, suco de laranja, cachaça envelhecida e até leite condensado. Mas a receita clássica e definitiva é:
30 ml de cachaça
10 ml de suco de limão tahiti
10 ml de groselha
Gelo

Capeta

Este drink que virou hit nacional, surgiu em Porto Seguro, Bahia, em 1984. O jovem chamado Antônio Carlos tinha uma barraca de bebidas na praia e queria criar um drink que deixasse as pessoas animadas a noite toda, principalmente durante o carnaval, numa época em que ainda não existiam os energéticos. Sabendo de suas propriedades estimulantes, resolveu criar um drink com pó de guaraná. Como o pó de guaraná é amargo, ele acrescentou mel, vodka e gelo. Pronto! Começou a vender, e vender bem! Quem bebia dizia que ficava com o capeta no corpo. E a bebida ganhou o nome de Capeta. Mas acontece que era um drink realmente forte, e acabava sendo consumido mais pelos homens. Para agradar o público feminino, Antônio Carlos acrescentou leite condensado, que além de doçura, trouxe cremosidade à bebida. Aí sim, o sucesso foi geral e absoluto! Hoje em dia, o Capeta tem algumas variações, mas a receita mais comum e saborosa é a seguinte:
1 colher de chá de Guaraná em pó
1 pitada de Canela em pó
1 dose de vodka
2 colheres de sopa de Leite condensado
1 colher de sopa de Mel
2 colheres de sopa de Achocolatado em pó
3 ou 4 cubos de Gelo
Bata tudo na coqueteleira ou no liquidificador.

Caipirinha

Claro que não podia faltar a rainha das bebidas brasileiras nessa lista! A origem da caipirinha é desconhecida. Claro, existem várias versões, mas todas sem nenhuma comprovação sólida. A teoria mais antiga é do início do século XIX, quando a família real portuguesa veio para o Brasil. Diz-se que a rainha Carlota Joaquina, além de apreciar cigarrinhos de diamba, também era muito chegada a uma cachacinha, e a consumia misturando com frutas. Uma dessas misturas foi com limão e açúcar. Outra teoria diz que na região de Piracicaba, São Paulo, os ricos fazendeiros de açúcar criaram o drink para valorizar a cachaça produzida em seus alambiques, na segunda metade do século XIX. Tal medida foi tomada porque, com a vinda da família real para o Brasil, os portos foram abertos para o comércio internacional, e a cachaça começou a perder espaço para vinhos, uísques e conhaques importados. Há também a teoria de que, já no início do século XX, os artistas modernistas, em busca de suas raízes brasileiras, tomavam cachaça com limão. Uma das maiores entusiastas da bebida era a Tarsila do Amaral, que também adorava se vestir com roupas simples como as que usava quando jovem no interior de São Paulo. Assim, ela era chamada pelos amigos de caipirinha, e o apelido acabou sendo transferido para a bebida favorita da pintora. Porém, a teoria mais aceita, inclusive por alguns historiadores, é que um médico do interior de São Paulo, diante da escassez de remédios para tratar os inúmeros doentes durante o surto da gripe espanhola, começou a receitar uma mistura de cachaça, alho, mel e limão, para combater a gripe. Depois de curados os doentes continuaram a consumir o remédio, só que tirando o alho. A bebida chegou até a cidade de São Paulo e, como tinha sido criada no interior, ganhou o nome de caipirinha. Mas seja qual for a verdadeira origem, a caipirinha é uma unanimidade nacional e a receita infalível de caipirinha é:
60 ml de cachaça
1 limão
2 colheres de chá de açúcar
O limão é cortado em rodelas. Reserva duas, as outras coloque no copo com o açúcar e esmague levemente. Se esmagar com força, a casca do limão solta um amargor desagradável. Depois é só encher o copo com gelo, acrescentar as duas rodelas inteiras de limão, completar com a cachaça, mexer levemente e correr pro abraço!

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Vai fundo!

Para ouvir: Uma playlist vertiginosamente etílica pra você beber, cair e levantar no maior astral! Cachaça Top 10 tracks!

Para assistir: Tem no Youtube um documentário bem legal sobre cachaça chamado Devotos da Cachaça, lançado em 2010 e escrito e dirigido por Dirley Fernandes. É um doc bem completo, com muita informação interessante e dados históricos da mais brasileira das bebidas alcoólicas. Vale a pena o play.

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