“Se as portas da percepção estivessem limpas, tudo apareceria para o homem tal como é: infinito.”. Às vezes eu acho que a cultura pop inteira se baseia neste célebre verso do William Blake. Pensa comigo: Começa que o Blake era um poeta do romantismo, assim como Rimbaud, Baudelaire, Lord Byron e tantos outros. O romantismo e o ultra realismo foram os gêneros literários que mais influenciaram os escritores da Geração Beat. Aldous Huxley, que não era um beatnik, mas foi um grande escritor inglês, usou este verso de Blake para nomear seu estudo sobre mescalina, onde relata suas experiências alucinógenas. Por sua vez, este livro do Huxley inspirou Jim Morrison a escolher o nome de sua banda, além de influenciar desde artistas como Bob Dylan até estudiosos como o controverso neurocientista Timothy Leary. Mas o que realmente une o romantismo dos séculos dezoito e dezenove, experiências alucinógenas, literatura, Jim Morrison e Bob Dylan é a Geração Beat.

Com o fim da Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos se estabelecem como maior potência econômica do mundo. Surge o american way of life, baseado numa sociedade cristã, moralista e conformada. Ou seja, para a maioria das pessoas no país, famílias brancas de classe média, se não faltava comida na mesa, por quê se preocupar com questões como racismo, tabus sexuais e até mesmo filosofia ou questões existencialistas? Pois foi nessa época que alguns jovens que não aceitavam essa postura se conheceram na Universidade de Columbia, em New York. William Burroughs, Jack Kerouac, Allen Ginsberg e Lawrence Ferllinghetti eram todos estudantes aspirantes a escritores que tinham em comum o gosto por autores como William Blake, Rimbaud e Dostoiévsky, além de se ligarem em altas doses de álcool, maconha e muito jazz.

Não é exagero dizer que os escritores beat, principalmente Burroughs, Ginsberg e Kerouac, mudaram o mundo. Seus livros foram tão influentes que é possível nota-los, não só  na literatura, como na música e no cinema em obras lançadas 40, 50 anos depois. On The Road, de Jack Kerouac é considerado uma bíblia para onze entre dez hippies que viveram o auge do Flower-Power m 1967. Incluindo aí Jim Morrison, que não era propriamente um hippie, mas tinha o livro de Kerouac como modelo para seu estilo de vida. Bob Dylan, que ajudou a moldar o rock n’ roll como o conhecemos, também era ávido leitor dos beats e chegou a ter uma amizade próxima com Allen Ginsberg.

Mas, talvez o maior ícone desta geração, em especial para o rock n’ roll, seja William Burroughs. A encarnação da contradição, Burroughs descrevia todo o tipo de devassidão, acreditava no caos artístico e era usuário frequente do mais variado cardápio de drogas e alucinógenos. Mas se apresentava sempre num sóbrio terno cinza escuro com colete e chapéu. Era pacifista e libertário, mas tinham em casa uma coleção de armas de fogo. Apesar de seu estilo de vida autodestrutivo, Burroughs viveu até os 83 anos, quando morreu em 1997. Ao longo de sua vida, conviveu com diversos artistas da música, com alguns tendo uma convivência considerável, como foi o caso de Lou Reed e Patti Smith, ou encontros únicos, porém memoráveis como Michael Stipe (REM), Kim Gordon (Sonic Youth), Madonna, David Bowie e Kurt Cobain.

Falar sobre os Beats é missão árdua, pois há tanto o que ser dito e estudado. Em contra partida é extremamente prazeroso notar como genialidade gera genialidade. Assim se conectam Willian Blake, que morreu em 1827 com Kurt Cobain, que morreu mais de 150 anos depois, em 1994, através de uma geração de escritores que, entre uivos, almoços nus e pés na estrada, mudaram o mundo.

Convenhamos, as idas e vindas do Marty McFly para o passado e para o futuro, e até mesmo para um universo paralelo, foram um passeio no parque perto do que Jonas Kahnwald e o pessoal da cidadezinha de Winden passaram, não é mesmo? Crianças desaparecidas, seitas misteriosas, incidentes nucleares, apocalipse, traições, assassinatos e um vai vem temporal que não está no gibi! Não é à toa que Dark se tornou o assunto mais comentado do mundo pop das últimas semanas.

A série é uma produção alemã criada pelo jovem e talentoso cineasta Baran bo Odar e distribuída pela Netflix. Com 3 temporadas, a série começou em 2017 e foi concluída em 2020. Desde o seu lançamento, foi muito elogiada pela crítica e agradou o público. Não por acaso.

Dark nos apresenta a pequena cidade de Winden, na Alemanha, cercada de mistérios. Crianças que desaparecem, uma caverna esquisita e uma usina nuclear muito suspeita. Neste cenário, o jovem Jonas acaba descobrindo uma maneira de viajar no tempo. Começa então uma saga que envolve toda a comunidade da cidadezinha. Jonas, decidido a reparar os acontecimentos terríveis que presencia, precisa encontrar as respostas no passado, no futuro, ou num universo paralelo, onde ele talvez não exista.

Complicado, né? Você nem imagina, cara… Mas acaba que esse é um dos atrativos da série. O roteiro é brilhante e incrivelmente bem amarrado, dada essa complexidade toda. Os personagens são super bem construídos e se sustentam bem para dar corpo à trama. Também o trabalho dos atores é monumental. Outro destaque é a fotografia, que além de muito bem executada, ajuda a contar a história, discretamente mudando as tonalidades de acordo com o tempo que a cena se passa. A trilha sonora também arrebenta, vagando entre o gótico, pós-punk, eletrônico, rock, folk…

Como eu disse no começo, são muitos os fatores que fazem desta série um verdadeiro fenômeno. O mistério que envolve o espectador, a complexidade desafiadora e que acaba recompensando o seu esforço para entender toda a trama com um final delicioso. Olha, é uma série que vale a pena maratonar. Corre lá que ainda dá tempo. Se bem que o tempo é relativo, né…

13 de julho! O dia mundial do nosso amado rock n’ roll! E a gente ama o rock porque ele é mais que um gênero musical, é um estilo de vida, uma expressão comportamental combativa e questionadora, além de ser sinônimo da mais pura e louca diversão! Enfim, é um troço muito amplo, né, cara ? Por isso, hoje vamos falar sobre um único aspecto: o estilo. Afinal, pouquíssimas manifestações artísticas influenciaram tanto a moda quanto esse tal de rock n’ roll.

Já podemos começar dizendo que foi o rock que popularizou de vez as T-Shirts. Ainda que a música não fosse a protagonista, a atitude rock n’ roll de Marlon Brando e James Dean no cinema da década de 1950 fez com que todo jovem usasse uma camiseta com uma jaqueta de couro por cima. E foi com essa imagem que surgiram, no final desta década, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis e Johnny Cash.

Nos anos 1960 rolou a british invasion e o estilo rocker de camiseta branca, jeans curtinho e jaqueta de couro evoluiu para o mod! Os mods usavam uns casacos mais estilosos, uns terninhos com gravata fina e abaixaram os topetes, usando o famoso corte de cabelo beatle. Além disso, também valorizavam as camisetas, que agora vinham estampadas, em especial com um alvo vermelho e azul, que se tornou o maior ícone dos mods.

Na década de 1970 rock n’ roll e moda ligaram-se ainda mais. Astros como David Bowie consideram a estética tão importante quanto a música, mais do que isso, uma coisa era parte da outra. Nessa esteira veio o punk, um verdadeiro liquidificador que rasgou roupas coloridas e sapecou alfinetes pra todo o lado! A roupa agora também era uma mensageira, como deixou claro Johnny Rotten, dos Sex Pistols, ao ostentar uma camiseta com os dizeres “Eu odeio Pink Floyd”.

Os anos 1980 foram claramente a época do exagero. O bom senso foi ali tirar uma soneca e a turma aproveitou para estufar os cabelos, fazer casacos com cores berrantes e ombreiras pontiagudas. Mas há de se dizer que a coisa já começava a se diversificar e não eram todas as bandas que tinham esse visual. Mas gente como os B 52’s tem muita culpa no cartório. Ainda bem que os anos 1990 chegaram com cheiro de espírito jovem e chutou isso tudo!

Liberdade! O movimento grunge nos libertou das amarras do glam para amarrar camisas de flanela na cintura da juventude! Aí era camiseta do Nirvana e do Pearl Jam pra todo lado, jeans rasgados, bermudas largas e tênis All Star. Claro que a moda explorou ao máximo essa onda. Mas realmente o sentimento de liberdade, de usar o que cada um quisesse, se intensificou.

De lá pra cá, não rolou nenhuma outra revolução estética tão marcante, e tudo se misturou. Mas o rock n’ roll continua o mesmo. Modas vem e vão, mas  o estilo e a atitude de quem vive o rock segue firme na música, no cinema e na moda, com camisetas que estampam quem você é, do que você gosta e no que você acredita!

Seja você mesmo e viva o rock n’ roll!